Leïla Ka débute son parcours par les danses urbaines qu’elle croise rapidement avec d’autres influences. Après avoir travaillé en tant qu’interprète, notamment pour Maguy Marin, son premier solo Pode ser (2018), primé internationalement, la révèle multiple et inclassable. Depuis, elle a créé le duo C’est toi qu’on adore et travaille à Se faire la belle. Elle est artiste associée au Théâtre de l’Étoile du Nord et au CENTQUATRE-PARIS et accompagnée par le réseau Tremplin jusqu’en 2024.


En résidence au CCNN du 13 au 17 septembre dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire.
Sortie de résidence au CCNN à l'occasion des « Journées Européennes du Patrimoine », le samedi 18 septembre au CCNN.

Léa Bonnaud
Elle se forme en danse contemporaine à Poitiers et en notation Laban au CNSMD de Paris. Danseuse et chorégraphe au sein du collectif Zone d’Appui Provisoire, elle crée son premier solo Pistes en 2014. Pédagogue, interprète, chorégraphe, elle privilégie les collaborations transdisciplinaires (théâtre, arts de la rue, arts visuels & numériques…).


Eddy Crampes
Chanteur & musicien, Eddy produit depuis 2000 des albums, solo ou collaborations. Il développe sa sensibilité pluridisciplinaire en s'associant notamment avec la compagnie Androphyne (danse, spectacle vivant) et Marjorie Calle (vidéo). En 2018 au Confort Moderne (Poitiers), il crée TRANSPIRE, spectacle participatif autour de la culture fitness ; c'est avec ce projet qu'il rencontre Léa Bonnaud.


En résidence de création au CCNN du 1 au 5 novembre.


Sortie de résidence à l'occasion des Curieux jeudis, le 4 novembre à 19h au CCNN.

Création du 29 novembre au 5 décembre à l’occasion du festival Roulez jeunesse ! Le Grand R, scène national de La Roche-sur-Yon

Né au Burkina Faso, Salia Sanou y suit des cours de théâtre et de danse africaine avant d’intégrer en 1993 la compagnie de Mathilde Monnier. En 1995, il fonde la compagnie Salia nï Seydou avec Seydou Boro et ensemble ils lancent la biennale Dialogues de corps à Ouagadougou ainsi que LaTermitière, un Centre de développement chorégraphique. En 2011, il fonde la compagnie Mouvements perpétuels implantée à Montpellier. D’une création à l’autre, il creuse la question des frontières et de l’altérité. Sa dernière création D’un rêve a été présentée à Montpellier Danse cet été.


En résidence au Grand R du 1 au 28 novembre dans le cadre de l'accueil studio (hors les murs), dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire.

Création en janvier 2022, CCNN, dans le cadre du festival Trajectoires

Formé à la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il a été interprète pour un nombre incroyable de chorégraphes, de Jean-Claude Gallotta à Hervé Robbe, d’Alban Richard à Christian Rizzo ou Gisèle Vienne. Pédagogue, il mène des workshops et trainings auprès des danseurs du Ballet Preljocaj ou du Ballet de Marseille. Récemment certifié praticien en massage Tui Na, il souhaite mettre en relation pratiques artistiques et méthodes somatiques.


En résidence au CCNN du 10 au 13 janvier dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire.

La compagnie 29.27 a pris forme en 2005 autour du travail de Gaëlle Bouilly architecte-scénographe, et Matthias Groos danseur-chorégraphe. Ils choisissent la danse comme parole principale ce qui ne les empêche pas de croiser les disciplines. Installés à Nantes depuis 2010, ils y ont ouvert SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, lieu intermédiaire de création et d’accompagnement d’artistes, de transmissions et de médiations.


En résidence au CCNN du 13 au 18 mars dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire.


Sortie de résidence à l'occasion des Curieux jeudis, le 17 mars à 19h au CCNN.

Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi, basés à Berlin et à Turin, travaillent en tant que duo depuis 2008. Leur recherche artistique est un entrelacement de danse, performance et art visuel. Tous deux diplômés de l'Académie des beaux-arts de Rome, ils ont fréquenté l'école de mouvement rythmique et de philosophie Cesena de Claudia Castellucci. En 2019 leur pièce Harleking a été sélectionnée pour la plateforme européenne Aerowaves et la plateforme New Italian Dance. Enrico Ticconi travaille également comme interprète pour Kat Válastur ou Lea Moro, tandis que Ginevra Panzetti crée des bijoux contemporains sous sa propre marque, Tegumenti.


En résidence au CCNN du 28 février au 11 mars dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire. En partenariat avec la Libre Usine.


Sortie de résidence à l'occasion des Curieux jeudis, le 10 mars à 19h - Libre Usine

Marie Houdin est danseuse et chorégraphe au sein d’Engrenage[s], à l’origine spécialisée dans des formes de danses de club afro-américaines dites « funkstyle ». Elle développe une démarche à la fois artistique, chorégraphique et pédagogique alimentée par la recherche et des voyages. Son parcours autodidacte a été ponctué de rencontres marquantes, que ce soit avec la chorégraphe Germaine Acogny ou l’école américaine de Katherine Dunham.


En résidence au CCNN du 18 au 29 avril dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire. En partenariat avec le Ballet du Nord – CCN & Vous, direction Sylvain Groud.


Sortie de résidence à l'occasion des Curieux jeudis, le 28 avril à 19h au CCNN.

Chorégraphe et danseur franco-tunisien, Selim Ben Safia est formé à Tunis au hip hop (Sybel Ballet) puis à la danse contemporaine. Il collabore d'abord avec le chorégraphe Imed Jemaa, avant de créer ses propres pièces et focaliser sa recherche sur le rôle de l’art dans les sociétés arabo-musulmanes, les pressions sociales subies par les danseurs et l’avenir du métier post-printemps arabe. Parallèlement, il crée sa compagnie de danse contemporaine à Montpellier, Undergound Skills, puis Hors Lits Tunisie, propositions de performances en appartements.


En résidence au CCNN du 27 juin au 1 juillet dans le cadre de l'accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire. En partenariat avec la Libre Usine.


Sortie de résidence à l'occasion des Curieux jeudis, le 30 juin à 19h au CCNN.

Danseuse contemporaine formée au classique par la grande Wilfride Piollet, chorégraphe et acrobate aérienne, adepte d’une danse tout terrain, influencée par la culture japonaise et l’aïkido, Satchie Noro active depuis 27 ans des identités multiples pour fabriquer des objets artistiques de toutes tailles, qui aiment à prendre le grand air et jeter des ponts multidisciplinaires.



Après un passage éclair au Deutsch Opéra de Berlin, plusieurs expériences artistiques sur la scène alternative de Berlin et New York et de multiples participations dans différentes compagnies françaises de danse, Satchie Noro a choisi de créer sa propre compagnie en 2002. Elle s’appelle Furinkaï, qui signifie le bruit du vent en japonais. Rien d’étonnant alors que sur ce nouveau chemin créatif, elle ait privilégié le grand air, l’écriture hors les murs, les voyages et rencontres, l’ouverture aux influences venues du large. 
Tout en continuant les collaborations avec d'autres artistes (Adrien Mondot & Claire B, Carlotta Sagna, James Thierrée, Michel Schweizer...) suivent alors 17 créations, spectacles, performances, installations et films, qu’elle crée avec sa troupe, grande famille élargie où les collaborations sont fidèles. On y retrouve Alain Rigout, chorégraphe et compagnon aujourd’hui disparu, mais aussi Sylvain Ohl, le constructeur poète, Dimitri Hatton, acrobate atypique ou sa fille Yumi Rigout, danseuse et acrobate.
Satchie Noro revendique aussi un travail au plus près des publics, et a collaboré à des dispositifs artistiques avec des femmes en détention, des patients d’hôpitaux psychiatriques ou pédiatriques. Elle co-dirige également depuis 2016, avec Olivier Verzelen, le lieu de fabrique des Arts du Cirque "Les Noctambules à Nanterre ».


Son art chorégraphique déborde donc sur plein d’autres champs, imagine des formats petits ou très grands, investit les airs, les rues et les mers. Pour n’évoquer que ses travaux les plus récents, il y a Origami, duo voltigeur pour une danseuse et des containers, Bruissement de pelles, duo indompté avec la matière, Retour à Ominato, court métrage chorégraphique embarqué sur un cargo vers les origines et le Japon, Sillas, performance participative urbaine peuplée de chaises, Ma, dialogue sensible avec sa fille Yumi Rigout, ou plus récemment Mind the Gap, trio déséquilibré sur une tour fragile.
Au CCNN elle présentera certaines de ses créations, imaginera des ponts avec les publics et s’attellera aussi à sa nouvelle création, Vestiges, conçue tel un solo manifeste du mouvement circulaire.