Danseuse contemporaine formée au classique par la grande Wilfride Piollet, chorégraphe et acrobate aérienne, adepte d’une danse tout terrain, influencée par la culture japonaise et l’aïkido, Satchie Noro active depuis 27 ans des identités multiples pour fabriquer des objets artistiques de toutes tailles, qui aiment à prendre le grand air et jeter des ponts multidisciplinaires.



Après un passage éclair au Deutsch Opéra de Berlin, plusieurs expériences artistiques sur la scène alternative de Berlin et New York et de multiples participations dans différentes compagnies françaises de danse, Satchie Noro a choisi de créer sa propre compagnie en 2002. Elle s’appelle Furinkaï, qui signifie le bruit du vent en japonais. Rien d’étonnant alors que sur ce nouveau chemin créatif, elle ait privilégié le grand air, l’écriture hors les murs, les voyages et rencontres, l’ouverture aux influences venues du large. 
Tout en continuant les collaborations avec d'autres artistes (Adrien Mondot & Claire B, Carlotta Sagna, James Thierrée, Michel Schweizer...) suivent alors 17 créations, spectacles, performances, installations et films, qu’elle crée avec sa troupe, grande famille élargie où les collaborations sont fidèles. On y retrouve Alain Rigout, chorégraphe et compagnon aujourd’hui disparu, mais aussi Sylvain Ohl, le constructeur poète, Dimitri Hatton, acrobate atypique ou sa fille Yumi Rigout, danseuse et acrobate.
Satchie Noro revendique aussi un travail au plus près des publics, et a collaboré à des dispositifs artistiques avec des femmes en détention, des patients d’hôpitaux psychiatriques ou pédiatriques. Elle co-dirige également depuis 2016, avec Olivier Verzelen, le lieu de fabrique des Arts du Cirque "Les Noctambules à Nanterre ».


Son art chorégraphique déborde donc sur plein d’autres champs, imagine des formats petits ou très grands, investit les airs, les rues et les mers. Pour n’évoquer que ses travaux les plus récents, il y a Origami, duo voltigeur pour une danseuse et des containers, Bruissement de pelles, duo indompté avec la matière, Retour à Ominato, court métrage chorégraphique embarqué sur un cargo vers les origines et le Japon, Sillas, performance participative urbaine peuplée de chaises, Ma, dialogue sensible avec sa fille Yumi Rigout, ou plus récemment Mind the Gap, trio déséquilibré sur une tour fragile.
Au CCNN elle présentera certaines de ses créations, imaginera des ponts avec les publics et s’attellera aussi à sa nouvelle création, Vestiges, conçue tel un solo manifeste du mouvement circulaire.

Création les 14 et 15 janvier 2021, TU-Nantes, dans le cadre du festival Trajectoires.

Elise Lerat se forme en danse contemporaine en intégrant le CNDC (Centre National de Danse Contemporaine d’Angers) en 1995, entre ensuite à la Folkwang-Hochschüle de Essen (Allemagne), puis approfondit son expérience au travers de master class entre autre avec Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Maguy Marin, Julyen Hamilton, Gilles Jobin et Benoît Lachambre.
Ces dernières années elle travaille en tant qu'interprète avec les chorégraphes : David Rolland (L’étranger au paradis, sitting boom), Loic Touzé (Autour de la table),Tino Seghal (Kiss), Corinne Duval (Décroire), Cédric Cherdel (Assis) ; avec la metteur en scène Colyne Morange (Trtff) ; avec le plasticien Sébastien Lemazurier (performances) et le réalisateur Arnaud Van Audenhove (courts métrages Elle, Morte saison). Elle se dirige vers la recherche et développe son univers et sa gestuelle à travers des projets chorégraphiques et vidéo au sein du collectif Allogène. Création du solo Vash en 2007 à partir duquel est réalisée une vidéo, d’une co-création de pièce en appartement en 2008 Enlève Ton Pull, de Keep Your Distance en 2009 et de Vues d’ici en 2012, Rhizomes en 2017. Depuis 2002, Elise Lerat intervient en tant que pédagogue pour des projets en milieu scolaire, dispense son enseignement auprès de groupe d’adultes.

Le Collectif Allogène est né de l’association du vidéaste et réalisateur Arnaud Van Audenhove et de la danseuse, chorégraphe et pédagogue Élise Lerat. Ils y diffusent et produisent des pièces de danse contemporaine et des films. Depuis janvier 2018, le Collectif est co-dirige le Nouveau Studio Théâtre à Nantes.


Curieux jeudi, le 16 novembre à 19h
Résidence d’Accueil-studio du 16 au 20 novembre / 14 au 18 décembre 2020

Création le 22 janvier 2020, Quatrain, dans le cadre du festival Trajectoires.

Formé au conservatoire de la Roche-sur-Yon, il poursuit ses études au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres. Dès 2014 il sa propre compagnie, installée à Nantes. Depuis son premier solo Boléro Boléro Boléro, il a créé quatre pièces, toutes articulant le rapport danse et musique, rythme et répétition, composition et espace. Il est actuellement en formation de Notation du Mouvement Laban au CNSMDP.


Curieux jeudi, le 26 novembre à 19h
Résidence d’Accueil-studio du 23 au 27 novembre 2020

Création en janvier 2020, CCNN, dans le cadre du festival Trajectoires

Né en 1960, cet artiste italien est à la fois chorégraphe, danseur, auteur, metteur en scène, pédagogue. Il fait partie des fondateurs de Sosta Palmizi avant de monter, en 1993, son propre groupe ALDES qui croise le mouvement et les autres arts, et engage le corps dans un dialogue avec les spectateurs.


Résidence d’Accueil-studio du 11 au 17 janvier 2021

Création en janvier 2021, Lieu Unique, dans le cadre du festival Trajectoires

Bastien Capela est vidéaste et photographe.Après des études aux Beaux-Arts de Cergy et aux Arts décoratifs de Strasbourg, il collabore depuis 2002 avec des compagnies de danse et de théâtre, en création vidéo et en tant que regard extérieur. Il est, entre autres, un collaborateur régulier du CCN de Nantes autour du travail d’Ambra Senatore. Il pratique aussi la danse contemporaine.

Formée au ballet classique et néo-classique au Québec puis en Hollande, Anne Plamondon travaille depuis les années 2000 à un répertoire plus contemporain. Interprète reconnue, ayant tourné avec les plus grands chorégraphes, elle devient directrice artistique de la RUBBERBANDAnce compagny. Créant ses propres pièces à partir de 2012, elle fonde sa compagnie en 2018. Le duo Seulement toi, présenté au CCNN, est sa troisième pièce.

Curieux jeudi, le 11 mars à 19h
Résidence d’Accueil-studio du 8 au 12 mars 2021

Une ode à la méticulosité. Carole Vergne et Hugo Dayot du collectif a.a.O entremêlent les motifs fragiles de la dentelle pour une immersion dans un monde de dessins animés et de vidéos qu’ils co-signent. Ombres flottantes, ombres ciselées et apparitions silencieuses composent ce tableau vivant dans une quête du merveilleux. Un espace propice à l’éclosion du mouvement, de l’image et des sonorités plurielles. Intéressés par la manière dont le geste sensible met en éveil les enfants, Carole Vergne conçoit une danse à la fois délicate et puissante conjuguée aux motifs fragiles et résilients de la dentelle.

Représentation les 27 et 28 mai 2021, Lieu Unique dans le cadre de la saison Africa 2020

Marcel Gbeffa
Danseur chorégraphe béninois, Marcel Gbeffa découvre la danse contemporaine en 2001. Autodidacte, ce jeune artiste de 34 ans présente ses créations dans de nombreux pays (Bénin, Botswana, Sénégal, Allemagne, France, Etats-Unis). En 2008 il fonde sa compagnie Multicorps avec Valérie d’Almeida et fonde parallèlement une école de danse à Cotonou qui devient le premier Centre chorégraphique du Bénin.


Sarah Trouche est une artiste plasticienne originaire de Bordeaux, qui utilise comme moyens d'expressions la performance, la photographie, la vidéo et la sculpture. Elle s'inspire des rencontres qu'elle fait au cours de ses voyages et utilise son corps comme un outil pour faire passer un message social et politique.


Résidence d’Accueil-studio du 17 au 26 mai 2021

Marie Houdin est danseuse et chorégraphe au sein d’Engrenage[s], à l’origine spécialisée dans des formes de danses de club afro-américaines dites « funkstyle ». Elle développe une démarche à la fois artistique, chorégraphique et pédagogique alimentée par la recherche et des voyages. Son parcours autodidacte a été ponctué de rencontres marquantes, que ce soit avec la chorégraphe Germaine Acogny ou l’école américaine de Katherine Dunham.