Pour cette première journée de rentrée du danseur que j'ai envie d'appeler Sâng Ah Tid naï Studio qui signifie Du soleil dans le studio en Thaï, je vous propose de mettre dans votre cartable ou votre sac de plage :
un tapis de yoga
une tenue de danse que t'as pas peur de salir
un petit bol mignon style ramequin pouvant contenir du liquide
deux très grandes serviettes de plage, plus grandes que toi
des claquettes
un maillot de bain, le plus petit que tu es (maillot une pièce, shorty et bermuda ne conviendront pas)
Et si tu as envie, un peignoir !

J'ai envie de partager avec vous quelques routines chorégraphiques que j'aime et aussi quelques cocktails hydratants !
Ensemble, nous pratiquerons les étirements parfaits de l'Hermite pour réénergiser nos corps et retrouver un souffle calme et puissant, puis nous décrasserons un peu la machine et ses rouages avec un échauffement dansé bien cardio mélangeant échauffement de Kung Fu et pratique de bodyweather, et nous finirons par désintoxiquer les surplus estivaux avec un bon massage drainant.
Après ça ! on aura des corps PUMPED UP et LUISANT et on pourra enchainer pas de bourré ou grand jeté toute l'année sans rechigner. Cédric Cherdel


CÉDRIC CHERDEL
Danseur, chorégraphe, pédagogue et praticien en massage thaïlandais, Cédric Cherdel crée des passerelles entre la pratique du massage et les pratiques chorégraphiques de transmission et/ou création. Il crée des dispositifs où le massage est un outil, une préparation au mouvement, à l’imaginaire et à la pensée tels que : Les Éclaircies, Nuage(2016) et Nouveau Nuage (2022). Depuis 2012, il pratique au Reiki Usui, pratique énergétique japonaise puis se formera dans des écoles Thaïlandaises à différents massages : Nuad Bo Ran, massage traditionnel thaïlandais, à la réflexologie plantaire thaï, au massage avec pochons d’herbe, au Tok sen, et plus récemment le chi nei tsang, massage des organes internes.



NOUVEAUTÉ : pour mettre en mouvement la conscience et pour une disponibilité du corps et du sensible, chaque journée débutera par un yoga du geste proposé par Vincent Blanc.

Le matin sera dédié à une pratique autour du coeur permettant d'allier ostéopathie, anatomie, toucher et improvisation dansée.
L'après-midi, en fonction des demandes du groupe je proposerais soit une autre pratique alliant ostéopathie et danse, soit une pratique d'étirement entre yoga iyengar et ostéopathie afin de reprendre la saison avec quelques postures faciles à reproduire pour votre récupération et l'équilibration des différentes chaines musculaires de votre corps. Julie Nioche


JULIE NIOCHE
est danseuse, chorégraphe et ostéopathe. En 2007 elle crée A.I.M.E. – Association d'Individus en Mouvements Engagés - avec une équipe de chercheur·se·s-enseignant·e·s, acteur·rice·s du monde associatif et praticien·ne·s du corps. En tant qu’artiste, elle se situe au carrefour de la création contemporaine et du monde du soin. Elle travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible sa sensibilité et son imaginaire. Chaque création est une expérimentation et une question posée, ouvrant un espace de débat et d’échange propice à la rencontre. A.I.M.E. est basée à Nantes.


NOUVEAUTÉ : pour mettre en mouvement la conscience et pour une disponibilité du corps et du sensible, chaque journée débutera par un yoga du geste proposé par Vincent Blanc. DE 09H30 À 10H30

La classe vise à permettre aux danseur.seuse.s professionnel.le.s d’explorer et d’approfondir leur sensibilité en tant que technicien et artiste chorégraphe. Le mouvement enseigné accroît l’intelligence et la conscience du corps et de l’esprit tout en se focalisant sur une utilisation efficace de l’effort et de l’énergie. La mise en jeu de la prise de risque, la polyrythmie, la juxtaposition, le rapport au sol (à la terre) et l’utilisation de l’espace restent fondamentales. Sur de la musique enregistrée, le cours se déroule avec des exercices de respiration, d’équilibre, de flexibilité, d’endurance, de transfert de poids, d’amplitude du mouvement de la colonne vertébrale et du bassin, et de renforcement musculaire par des séquences chorégraphiques stimulantes. Plus élaborées, des phrases chorégraphiques sont également proposées afin de rechercher des mouvements dynamiques et de les interpréter de manière personnelle en intégrant plusieurs techniques et esthétiques de modern (Dunham, Horton), de release, de ballet, des danses de l’Afrique et sa dispora, de Butô, et de yoga qui permettront à chaque participant d’avoir un vocabulaire riche et varié. Le plaisir est au centre de tout !

Les Ateliers Chorégraphiques et d’Improvisation veulent avant tout proposer un espace convivial. Ils ont pour objectifs d’apprendre à chacun à développer une écoute de ses propres instincts corporels et une certaine confiance en soi au travers du mouvement, en relation au groupe et à l’espace via la création de petites danses impromptues. Le cœur de cet atelier résidera dans l’exploration des mouvements qui sont stimulés par un écoute ciblée vers le passage sensoriel qui existe à l’intérieur de nos corps pour créer du matériel chorégraphique au travers de jeux et d’exercices d’improvisations croisant différents domaines tels que le théâtre, les arts visuels, l’écriture et la musique. Les participants vont avoir l’occasion d’explorer leurs voix singulières, non pas uniquement en tant que danseurs ou chorégraphes, mais aussi en tant que penseurs et critiques, “solutionneurs de problèmes” et leaders. Wanjiru Kamuyu


WANJIRU KAMUYU
Née à Nairobi/Kenya, Wanjiru Kamuyu obtient un Master of Arts à Philadelphie, puis débute sa carrière à New York, comme interprète danseuse pour les pièces de Jawole Willa Jo Zollar, Bill T. Jones, Nathalie Pubellier, Irène Tassembedo, Robyn Orlin, Emmanuel Eggermont..., et dans des comédies musicales et des pièces de théâtre. Installée à Paris depuis 2007, elle créé des œuvres chorégraphiques avec sa compagnie WKcollective qui tournent sur les continents africain, américain, européen, asiatique, et collabore également avec des metteurs en scène (Jérôme Savary, Hassane Kassi Kouyaté, Jean François Auguste…) et chorégraphe Bintou Dembélé. Aujourd'hui, sa compagnie est associée à Camin aktion (Montpellier) et Wanjiru Kamuyu est artiste à L’Onde Théâtre Centre d’Art (Vélizy-Villacoublay).


NOUVEAUTÉ : pour mettre en mouvement la conscience et pour une disponibilité du corps et du sensible, chaque journée débutera par un yoga du geste proposé par Vincent Blanc. DE 09H30 À 10H30

À travers un ensemble d’exercices techniques progressifs l’on prendra le temps de construire un corps préparé au mouvement en profondeur et rayonnant dans l’espace. En complément, avec des temps guidés d’explorations sensorielle improvisée, on tentera d’ouvrir les imaginaires et la cohérence d’un groupe.
Une fois chauds et préparés, on pourra enfin s’amuser à danser librement ou avec des contraintes multiples, dans un jeu de questions-réponses corporels, pour soi et avec les autres.
Parce qu’il est bon d’investir son corps, que transpirer est une bonne manière d’évacuer les toxines et qu’au-delà des considérations esthétiques, il est doux de prendre plaisir au mouvement, j’aimerai aussi que l’on (re)traverse l’expérience jouissive de « la phrase chorégraphique », exercice technique et interprétatif de moins en moins usité chez les contemporains.
Les exercices et inspirations seront puisées dans mon parcours de danseur interprète. A travers cette journée je souhaite partager quelques envies personnelles de préparation physique qui font reconnecter une exigence d’apprentissages techniques (travail au sol, sauts, équilibres, contact, qualités…) et la nécessité d’un corps disponible (musculation, structuration, étirements…) avec le plaisir de se mobiliser dans le mouvement, avec et dans le groupe. Antoine Roux-Briffaud


ANTOINE ROUX BRIFFAUD
Antoine Roux-Briffaud est diplômé en 2007 du CNSMD de Lyon. En parallèle de travaux avec l'Association Mâ (Lyon), dont il assure la gestion administrative, il interprète les chorégraphies de Yuval Pick, notamment comme danseur permanent au CCN de Rillieux-la-Pape jusqu'en 2015. Danseur free-lance, il collabore régulièrement avec Roberto Zappalà (Catania) depuis 2007, Ambra Senatore (CCN de Nantes) depuis 2017 et Moritz Ostruschnjak (Munich) depuis 2018. Il rejoint ponctuellement les créations 2016 de Martin Forsberg (Copenhague) et Christian Rizzo (ICI - CCN - Montpellier), en 2021, de Fabrice Ramalingom (R.A.M.a - Montpellier) et, en 2022, de François Chaigneau (Mandorle Productions et les Cris de Paris). Il est licencié en Science Politique (Université Lyon 2) et titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine (2015).


NOUVEAUTÉ : pour mettre en mouvement la conscience et pour une disponibilité du corps et du sensible, chaque journée débutera par un yoga du geste proposé par Vincent Blanc. DE 09H30 À 10H30

Je suis vraiment convaincu de l'importance pour un danseur, même depuis longtemps professionnel, de continuer à travailler pour pouvoir améliorer ses possibilités physiques. Il peut ainsi être plus à l'aise dans les moments d’exploration et d'improvisation sans rester dans sa zone de confort.
Aussi, le cours que je veux proposer commencera avec un échauffement au sol puis debout, pour soi et dans l’espace, en douceur et en dynamique. Nous entrerons en contact pour être techniquement et organiquement chauds, afin que nos corps soient prêts à expérimenter des “solos impossibles”.
Dans l’après-midi, je proposerai une approche du travail technique et de composition de Noé Soulier, notamment avec les verbes d’action Frapper, Lancer, Éviter. A travers des jeux et des exercices précis, chaque participant pourra trouver son mouvement en respectant ces trois actions. Adriano Coletta


ADRIANO COLETTA
Né à Rome, Adriano Coletta débute ses études chorégraphiques à Florence en 2003. À partir de 2011, il travaille dans différents projets en Suisse (cie Alias et cie Gilles Jobin), en France (collectif ÉS) et en Italie avec plusieurs compagnies. Il commence à danser dans les pièces de Noé Soulier en juin 2021 pour une reprise dans la création "Les Vagues" puis dans "Passages".


NOUVEAUTÉ : pour mettre en mouvement la conscience et pour une disponibilité du corps et du sensible, chaque journée débutera par un yoga du geste proposé par Vincent Blanc. DE 09H30 À 10H30

Parce que se manifeste un désir et un besoin de la part des danseurs-médiateurs en danse et des enseignant·e·s d’avoir des temps de dialogues, d’échanges de pratiques, le CCNN organise trois demi-journées pour croiser les regards et les expériences autour de l’EAC (Éducation artistique et Culturelle). Conçu comme un espace d’expérimentations d’idées et de ressources, ce parcours Mettre en commun viendra partager des approches sensibles, enrichir les palettes pédagogiques et artistiques de chacun·e, interroger la relation enfant-enseignant·e-artiste, questionner la trace et l’évaluation de ces projets, mieux comprendre les relations transversales qui sous-tendent ces parcours EAC.

Chaque lundi matin (hors vacances scolaires) le CCNN propose aux danseur.euse.s professionnel.le.s un ERD (entraînement régulier du danseur) assuré par des chorégraphes et danseur.euse.s aux écritures et techniques variées.
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En partenariat avec le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS/CIE 29.27

Ce stage invite à une plongée dans les fascias, tissus conjonctifs qui structurent et soutiennent la communication du corps, avec soi, l’espace et les autres. Guidée par la chorégraphe et chercheuse en fasciapulsologie Marion Blondeau. Cette expérience physique, physiologique et sensible sera guidée par la chorégraphe et chercheuse en fasciapulsologie Marion Blondeau. Par des dispositifs tissulaires précis d’écoute des corps par le toucher, des explorations corporelles et chorégraphiques seront engagées.

Marion Blondeau / artiste associée au CCNN
Marion Blondeau se forme au CMDC de Tunis puis à L’école des Sables au Sénégal. Elle engage de nombreuses collaborations en tant qu’artiste chorégraphique en France, Tunisie, Égypte, Palestine, Espagne et en Afrique du Sud. Depuis dix ans, son travail de création explore, dans une perspective féministe intersectionnelle, la question des corps féminins et de leur parole dans nos sociétés contemporaines, en élargissant son terrain d’investigation aux pays de la Méditerrannée et d’Afrique. Elle est également interprète pour Phia Ménard, pédagogue et déploie une recherche en pratique de fasciapulsologie appliquée au mouvement dansé avec Florence Augendre.

À pieds et à corps joints, parents et enfants expérimentent la danse en duo ou en trio, à partir de jeux corporels et de propositions ludiques. Un joyeux moment de danse à partager en famille.
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Dans le cadre du Festival Danse et Jeune Public NIJINSKID organisé par le Théâtre ONYX de Saint-Herblain, le CCNN a choisit de donner carte blanche à Lorie Giordano, interprète du spectacle Entre de la compagnie Point Virgule/Claire Jenny. Elle proposera d'explorer l'univers de la compagnie au travers de deux ateliers parents-enfants le samedi 24 février au CCNN.
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POUR LES 3-6 ANS — 10H30 À 12H //// POUR LES 7-10ANS — 14H À 15H30

Place aux jeunes, à leurs humeurs, leurs obsessions, leurs états d’âmes et de corps. Vincent Blanc, danseur et responsable pédagogique du CCNN, embarque une bande d’ados pendant une semaine dans un atelier qui se construit sur leur folle énergie et sur ce qu’elle peut insuffler à la danse, avant une restitution ouverte au public (jeudi 26 octobre à 19h en entrée libre).
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Il y a des marches dos à dos,
On se voit de loin, on s’imagine, on se rappelle, on se rêve,
Être à côté,
Se mêler, s’emmêler,
Faire preuve d’une énergie vagabonde,
Être en groupe, être ensemble,
Cheminer à travers l’élan du geste,
Et finir par se voir.
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Comment entrer en résonance avec un lieu, une exposition, une œuvre en engageant le corps, le geste, le mouvement dansé ? Lise Fassier vous invite à expérimenter la danse au travers des collections du Musée d’Arts de Nantes et du Frac des Pays de la Loire. Cette traversée dans l’art donnera lieu le dernier jour à une performance dansée au FRAC de l’île de Nantes dans la cadre d’un Curieux Jeudi.
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En partenariat avec le musée d’arts de Nantes et le Frac des Pays de la Loire.