Une saison d’événements, de spectacles et de sorties de résidence du CCNN plus que jamais ouverte à la diversité chorégraphique et à la pluralité des esthétiques, grâce, notamment aux partenariats toujours plus nombreux que nous tissons avec les acteurs culturels du territoire. Et n’oubliez pas, le jeudi soir à 19h, au CCNN, c’est la curiosité qui prime !

Les Curieux Jeudis

Entrée libre
— Réservation en ligne -

EMPIRE OF A FAUN IMAGINARY — Simone Mousset Projects


PROJET EN COURS
Rencontre avec Simone Mousset
Entrée libre
— Inscription en ligne

Dans un monde en proie à son auto-destruction la chorégraphe luxembourgeoise Simone Mousset se pose la question de quelle création artistique post-pandémie? Elle y répond par une pièce alchimique, où quatre interprètes et musiciens composent une ode pluridisciplinaire grande ouverte sur l’intuition, l’utopie, la magie et l’onirisme. Se dégageant de la réalité austère, Empire of a Faun Imaginary trace ses propres chemins pour renouveler nos capacité à rêver. Dans un lent et mystérieux concert chorégraphique, Simone Mousset avertit d’une errance dans la forêt, aux frontières d’un monde « ludique, boueux, sale et sauvage ».

LES EXPLORATIONS DANSÉES — Par un groupe d'ados


RESTITUTION
Entrée libre
— Inscription en ligne

Au programme : fougue et énergie contagieuse ! Laissez-vous happer par la créativité de ce groupe d’ados qui transforme le CCNN en un véritable terrain de jeu à l’occasion de la fin du stage « Les Explorations dansées ».

OUVERTURES PUBLIQUES — CRÉATION 2023


CRÉATION EN COURS
Entrée libre
— Inscription en ligne

La prochaine création d’Ambra Senatore, prévue pour le festival Trajectoires 2023, naît de la nécessité de réfléchir autour de la relation et de la vie en société, sur comment vivre ensemble, sur la relation entre le collectif et l’individu. Replongeant dans sa série de conversations menées pendant deux ans avec des chercheurs, des scientifiques et des habitants…, la chorégraphe invite douze danseurs d’horizons différents à mettre en partage les notions de groupe, de dialogue, de solitude, d’intimité. Bref tout ce qui fait vie et lien.

NOX — Léa Vinette — COMPLET


CRÉATION | PREMIÈRE
Durée : 30 min
Entrée libre
— Inscription en ligne
—COMPLET

Raviver l’obscurité, l’apprivoiser pour développer un autre cheminement de la perception et de l’introspection. Léa Vinette, dans sa toute première création, passe d’un espace blanc et froid à une scène emplie des ténèbres. Inspirée par un texte sur la pollution lumineuse, la jeune chorégraphe, arpente la nuit pour s’aventurer dans un monde où elle se sent disparaitre et perd les frontières de sa propre identité. Partageant l’énergie transcendante de la nuit, dans les profondeurs du cosmos, elle développe alors une danse détaillée et puissante.

En co-organisation avec La Soufflerie - Rezé

DANSE VOLTIGE — Alexa Althiery & Cédric Marchais / artistes compagnons


PROJET EN COURS
Sortie de résidence
Entrée libre
— Inscription en ligne

Comment créer des formes dans l’espace via deux corps suspendus par une même corde, à 4m de hauteur ? Comment créer du mouvement et des formes à partir de deux corps interdépendants ?
Alexa Althiery et Cécric Marchais, artistes compagnons du CCNN présentent leurs démarche et entament des recherches autour de leur projet Danse Voltige, une danse des airs, suspendue qui cherche le point d’équilibre et met en valeur les savoirs hybrides entre danse et cirque. Accroché au mur, ce duo chorégraphique d’un autre genre, se pose la question du risque et d'une certaine perte de contrôle.

CARTE BLANCHE — Aux étudiant.e.s de l’école supérieure du Cndc - Angers



Durée : 2h30
Entrée libre
— Inscription en ligne

Quelques un.e.s des vingt étudiant.e.s de deuxième année de l’école supérieure du Centre national de danse contemporaine d’Angers - seule école supérieure exclusivement dédiée à la danse contemporaine en France - présentent au public leurs travaux personnels. Solos, duos, ou pièces de groupe, travaux en cours, extraits finalisés ou pièces achevées, ces formats courts manifestent la créativité, les enjeux et les engouements de ces tout jeunes artistes chorégraphiques.

Retrouvez les étudiant.e.s du Cndc-Angers au CCNN en juin 2023, dans la création conçue pour et avec eux par la chorégraphe Ivana Müller.

En partenariat avec Cndc – Angers

MAN KM.T — Gabriel UM / artiste associé


PROJET EN COURS
Sortie de résidence
Entrée libre
— Réservation en ligne

C’est l’histoire d’un voyage, celui du petit Gabriel mais aussi celui de tant d’autres enfants d’Afrique ayant quitté leur terre pour rejoindre l’eldorado blanc, le rêve européen. Après Candide 1.6, spectacle au croisement entre danses urbaines, poésie et musique, Man Km.T - titre inspiré de la langue bassa et de l’égyptien ancien qui signifie l’Enfant du peuple noir »- est une nouvelle création pour 8 interprètes, qui questionne l’identité et l’entre-deux cultures. Entre l’Afrique et l’Europe, le Cameroun et la France, qu’est devenu cet enfant aujourd’hui ? Et comment protège-t-il sa liberté ? Sous la forme de six lettres adressées à l’enfant naïf qu’il était, Gabriel UM raconte les stigmates, les espoirs et désillusions.

IVANA MÜLLER — Avec les étudiant.e.s de l’école supérieure du Cndc - Angers



Durée : 1h
Entrée libre
— Inscription en ligne

L’artiste Ivana Müller conçoit une pièce pour et avec les étudiant·e·s de l’école supérieure du Cndc, dans laquelle chacun.e sera contributeur.trice. Comme dans toute l’œuvre de la chorégraphe, la question du collectif et de ce qu’il peut mettre en mouvement sera centrale. Ici, iels réfléchiront à l’idée de danser dans le contexte spécifique du théâtre : qu’est-ce que ce lieu si particulier, éphémère et physique, fabrique de moteur ? De commun ? Du vécu ? Comment et pourquoi l’investir, le défendre, le célébrer ? Nourris de l’intuition que le théâtre contribue à ce que nous avons de plus précieux, iels mettront en jeu leurs corps, leurs souffles, leurs pensées, leurs élans pour tisser avec précision et esprit des liens entre elles.eux et le public, entre le temps suspendu de la représentation et la vie tout autour.

En partenariat avec Cndc – Angers

Les Spectacles

— Réservation en ligne -

WAX — Tidiani N'Diaye


[COMPLET]

À l’occasion du finissage de l’exposition The Memory of Love au Frac des Pays de la Loire, le danseur et chorégraphe Tidiani N’Diaye performera en duo son œuvre intitulée Wax.

WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’est l’illusion de la tradition, le signe matériel de la question de l’authenticité culturelle et identitaire, mais c’est aussi un outil politique où se reproduisent à l’infini les icônes politiques et sociales. Le chorégraphe imagine un studio photo dans lequel les danseurs et le public se font face. Qui regarde qui, et à travers quel prisme ? Une réflexion sur notre rôle de spectateur, de témoin dans une société divisée. Tidiani N’Diaye relie ainsi le wax et la danse qui devient langage politique.

En co-organisation avec Le Frac des Pays de la Loire

LE MOIS KRÉYOL — Chantal Loïal / Cie Difé Kako



Durée : 70 min
Entrée libre
— Réservation en ligne

Festival pluridisciplinaire des langues et des cultures créoles, le mois Kréyol revient au CCNN avec un nouveau rendez-vous concocté par la compagnie Difé Kako, et sa directrice artistique, la danseuse chorégraphe Chantal Loïal. Au programme : atelier de danse et conférence dansée, le tout dans un esprit festif !

LA REVERDIE — Pauline Bigot & Steven Hervouet / AmieAmi



Durée : 35 min
Tarif TU-Nantes : 6€
— Réservation en ligne

Le duo Nantais avait d’abord imaginé une version tout public de la Reverdie, pièce célébrant l’arrivée du printemps, et toute la renaissance humaine, animale et végétale. Peinturés de jaune et de bleu, ils imaginent une version pour le jeune public, inspirée de Petit Bleu et Petit Jaune, célèbre ouvrage jeunesse de Léo Lionni où deux tâches de couleur construisent une fable de l’altérité. Ces deux corps mi-humains, mi-animaux, êtes hybrides aux couleurs de dieux égyptiens, pratiquent un voyage immobile pour aller à la découverte de l’autre. De cette rencontre surgit une nouvelle mue : la couleur verte, fruit de leur mélange, métamorphose individuelle qui se voudrait également collective.

En co-réalisation avec le TU-Nantes.

EL BOTINIÈRE — Selim Ben Safia / Al Badil



Durée : 40 min
Tarifs : 8€, réduit 5€
— Réservation en ligne
DATE
HORAIRE
LIEU
VILLE
RÉSERVATION

El Botiniere est le nom d’un cabaret mythique de Tunis, où se croisent le glauque comme le sublime, un sentiment de liberté mais aussi des souffrances. Selim Ben Safia, chorégraphe tunisien, monte une pièce pour cinq danseurs, qui sont autant de personnages aux histoires bien définies. Dans un décor sobre, sur une musique populaire orientale, il éclaire les côtés sombres d’une société « arabo-musulmane patriarcale et schizophrénique ».

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

THE PASSION OF ANDREA 2 — Simone Mousset Projects


Durée : 60 min
Tarifs : 8€, réduit 5€
— Réservation en ligne

Simone Mousset brouille les repères dans un objet chorégraphique surréaliste, qui se veut suite d’une pièce qui n’a jamais existé. Au milieu de formes suspendues et colorées, décor abstrait et décalé, la chorégraphe fait jouer ses trois danseurs polyglottes et hirsutes une farce impeccable tout à la fois empreinte de danse théâtre, de cabaret musical et de réflexion philosophique. Un délicieux croisement entre Brecht, Cunningham et les Monty Python qui n’oublie pas de venir chercher le public.

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

PANORAMA — Cécilia Emmenegger & Matthieu Coulon Faudemer / l'Averse



Durée : 50 min
Tarifs : 8€, réduit 5€
— Réservation en ligne

Après un premier rendez-vous dans le cosmos avec Voyagers, Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous plongent avec PANORAMA dans l’âge d’or du cinéma hollywoodien des années 50. Du polar à la comédie romantique en passant par la comédie musicale, les deux chorégraphes ont extrait une typologie de personnages, représentants d’une société idéale. Sur la scène transformée en plateau de tournage, les danseurs incarnent avec humour des acteurs qui naviguent d’un rôle à un autre, le tout sur fond de rivalité, de jalousie et de querelles. Ces âmes vagabondes aux personnalités charismatiques deviennent au fil de la pièce perméables puis basculent dans les zones troubles et poreuses de l’identité pour tenter enfin de se trouver… Avec « leur» PANORAMA «de personnages », Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous invitent-ils à nous découvrir nous-même ?

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

CHŒUR DE CIBLE — Matthias Groos et Gaëlle Bouilly / Cie 29.27


— Dès 8 ans
Durée : 60 min
Tarifs : 8€, réduit 5€
— Réservation en ligne

Choeur de cible met en scène deux acolytes, deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent. De cette relation nait un appétit jubilatoire à construire des mondes et à les faire disparaitre. Gaëlle Bouillly (architecte-scénographe) et Matthias Groos (danseur-chorégraphe) cherchent à révéler l’éventail infini des identités qui sommeillent en chacun de nous et à quel point l’entreprise commune qui lie deux êtres peut déplacer des montagnes et, pourquoi pas, créer un monde meilleur. Une pièce qui refuse les assignations, défend l’altérité et les identités flottantes.

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6. En co-réalisation avec le Théâtre Francine Vasse - Les Laboratoires Vivants

RECOVERING — Linda Hayford / CCNRB



Durée : 40 min
Tarifs : 8€, réduit 5€
— Réservation en ligne

Adepte des battles et du funk-style, la chorégraphe et co-directrice du Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne représente un hip-hop au féminin qui traite de sujets intimes en s’appuyant sur une gestuelle d’une incroyable complexité. Sa danse interroge les métamorphoses physiques provoquées par les émotions humaines aussi diverses et brutes soient-elles. Dans sa dernière création Recovering (2022), c’est le processus de guérison après un traumatisme qu’elle tente de décortiquer.

Spectacle présenté dans le cadre de Hip Opsession Danse, festival organisé par Pick Up Production en partenariat avec le CCNN.

UNE ÉCHAPPÉE — Julie Nioche / A.I.M.E


— Dès 3 ans
Durée : 30 min
Tarif unique : 5€
— Réservation en ligne

Et si les « pourquoi" des plus petits n’avaient pas besoin de « parce-que » évidents ? Si la magie, la danse, la manipulation d’objets venaient faire dégringoler toutes les certitudes ?
Julie Nioche, chorégraphe de l’empathie et du sensible, préfère les failles et les expériences aux réponses toutes faites. Une Echappée s’adresse aux tout-petits, dans un exercice de féérie burlesque avec trois fois rien. Une danseuse imagine mille et une façons d’animer les éléments de toute sorte - et de toute matière- au diapason du corps. Ça fume, ça étincelle, ça éclate en feu d’artifice. Cette échappée magique dégringole en une cascade de gestes et de matière, sans oublier la rigolade ! La bande sonore de Sir Alice, complice de longue date de la chorégraphe, rend cette évasion encore plus captivante.

Spectacle présenté dans le cadre de Nijinskid, festival organisé par par le Théâtre ONYX, Ville de Saint-Herblain. En partenariat avec le Théâtre Boris-Vian, la Ville de Couëron, Ici où Là - la Ville d’Indre, Le Piano’cktail, Théâtre municipal de Bouguenais. Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Nantes et de la bibliothèque de Saint-Herblain.

Festival Le Grand Huit

Prix libre
— Réservation indispensable 02 85 52 17 46 ou honolulu@oro.fr -

Imaginé par Honolulu, lieu créé par Loïc Touzé, le Grand Huit renouvelle son partenariat avec le CCNN et nous plonge, le temps d’un week-end, dans un entrelacs de performances, conférences, projets inédits et pièces. À découvrir au CCNN et dans d’autres lieux nantais.

Le Grand Huit est co-réalisé en partenariat avec le CCNN , l’ENSA Nantes, le lieu unique, La Soufflerie Rezé, le Théâtre Francine Vasse – Les Laboratoires Vivants.

1/2 PLIÉ — Annabelle Pulcini



Durée : 55 min
Prix libre
— Réservation indispensable
02 85 52 17 46 ou honolulu@oro.fr

Requérant un outil et un matériau des plus simples, la main et le papier, l’art du pliage invite à un retour à l’essentiel. Les artistes remontent à la base de la création, en se frottant à ses lois purement physiques, apprivoisant le contraste entre la simplicité d’un pli et l’ordonnancement complexe de ses répétitions. Augmenter les formats à une échelle scénique est une façon de poser un microscope sur la fabrication : la composition géométrique, les articulations du visible et de l’invisible, la chorégraphie des gestes fonctionnels, la physique de l’imaginaire.

APOCALYPSO — Luara Raio


PERFORMANCE
Durée : 55 min
Prix libre
— Réservation indispensable
02 85 52 17 46 ou honolulu@oro.fr
— À partir de 16 ans

Un duo entre la danseuse performeuse Luara Raio et la danseuse et chorégraphe Acauã El Bandide Sereia.
C’est la tentation d’arracher les voiles qui couvrent les mécanismes invisibles de la colonisation du monde, afin de les détruire. Cette vague destructrice plonge ses racines dans un croisement sensible activé par le corps, comme cartographie d’un lieu hybride, où performance, spiritualité et fiction brouille ses limites. Apocalypso invoque l’opacité de certaines images underground, masquées par une vision raciste, coloniale et cis-hétéronormée du monde. Par la performance de leurs deux corps racisés et queers, guidés par des invocations ancestrales et animistes, le duo nous rappelle que “nous sommes des croisements” et que nous avons besoin d’être ensemble et de partager nos histoires.

TEORIAS DA INSPIRAÇÃO — David Marques



Durée : 55 min
Prix libre
— Réservation indispensable
02 85 52 17 46 ou honolulu@oro.fr

Inspiration. Juillet 1992 - Théâtre Virgínia, à Torres Novas, au Portugal, je regarde le spectacle qui marquait la fin de l’année à l'école de danse où je venais d'entrer. Assis dans le public, à six ans, je ne pouvais pas imaginer à quel point cette pièce remplirait les poumons de mon travail chorégraphique.

Expiration. En cherchant la cassette vhs sur laquelle je l’avais enregistrée, je me suis rendu compte qu'elle était disparue. Sans un enregistrement vidéo ou autre documentation, il y avait de la place pour un exercice de remémoration et de spéculation.

Conspiration. Lors d'une récente conversation avec la professeur de danse Helena Azevedo, j'ai réalisé que ‘Mulher Traço Variações’ avait été créé dans le but de plaire au public de Torres Novas qui, l'année précédente, avait quitté la salle insatisfait lors de la présentation des élèves. A ma grande surprise, le spectacle-inspiration de 1992 m'apparaissait désormais, non pas comme un projet transgressif, mais plutôt comme un geste approximatif, m'obligeant à remettre en question ma propre mythologie.

Festival Trajectoires #6 — 11 > 22 janvier 2023

Frictionner les corps !
Trajectoires revient frictionner les corps dans un précipité chorégraphique sur la ville, du château des ducs de Bretagne au musée d’arts de Nantes, des salles de concert aux plateaux. Comme si la métropole Nantes - Saint Nazaire, toute entière se chargeait d’un courant branché sur le sensible, le mouvant, l’imprévisible et le festif.
Du 11 au 22 janvier, se tiendra donc la 6e édition ébouriffée et joyeuse de ce festival aux contours indisciplinés, appel à ce que les corps dansants tracent des tangentes singulières entre musique, cinéma, performance ou danses populaires. Ouverte sur le monde et les genres, généreuse dans sa rencontre avec l’autre, la programmation de Trajectoires 2023 se relocalise aussi, avec les créations d’une myriade de chorégraphes d’ici. Deux semaines pour vous embarquer dans 10 000 gestes et faire le choix de l’infinie multiplicité du mouvement !


PROGRAMMATION COMPLÈTE ET BILLETTERIE SUR WWW.FESTIVAL-TRAJECTOIRES.COM

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