Dans un monde en proie à son auto-destruction la chorégraphe luxembourgeoise Simone Mousset se pose la question de quelle création artistique post-pandémie? Elle y répond par une pièce alchimique, où quatre interprètes et musiciens composent une ode pluridisciplinaire grande ouverte sur l’intuition, l’utopie, la magie et l’onirisme. Se dégageant de la réalité austère, Empire of a Faun Imaginary trace ses propres chemins pour renouveler nos capacité à rêver. Dans un lent et mystérieux concert chorégraphique, Simone Mousset avertit d’une errance dans la forêt, aux frontières d’un monde « ludique, boueux, sale et sauvage ».

Au programme : fougue et énergie contagieuse ! Laissez-vous happer par la créativité de ce groupe d’ados qui transforme le CCNN en un véritable terrain de jeu à l’occasion de la fin du stage « Les Explorations dansées ».

La prochaine création d’Ambra Senatore, prévue pour le festival Trajectoires 2023, naît de la nécessité de réfléchir autour de la relation et de la vie en société, sur comment vivre ensemble, sur la relation entre le collectif et l’individu. Replongeant dans sa série de conversations menées pendant deux ans avec des chercheurs, des scientifiques et des habitants…, la chorégraphe invite douze danseurs d’horizons différents à mettre en partage les notions de groupe, de dialogue, de solitude, d’intimité. Bref tout ce qui fait vie et lien.

Raviver l’obscurité, l’apprivoiser pour développer un autre cheminement de la perception et de l’introspection. Léa Vinette, dans sa toute première création, passe d’un espace blanc et froid à une scène emplie des ténèbres. Inspirée par un texte sur la pollution lumineuse, la jeune chorégraphe, arpente la nuit pour s’aventurer dans un monde où elle se sent disparaitre et perd les frontières de sa propre identité. Partageant l’énergie transcendante de la nuit, dans les profondeurs du cosmos, elle développe alors une danse détaillée et puissante.
—
En co-organisation avec La Soufflerie - Rezé

Comment créer des formes dans l’espace via deux corps suspendus par une même corde, à 4m de hauteur ? Comment créer du mouvement et des formes à partir de deux corps interdépendants ?
Alexa Althiery et Cécric Marchais, artistes compagnons du CCNN présentent leurs démarche et entament des recherches autour de leur projet Danse Voltige, une danse des airs, suspendue qui cherche le point d’équilibre et met en valeur les savoirs hybrides entre danse et cirque. Accroché au mur, ce duo chorégraphique d’un autre genre, se pose la question du risque et d'une certaine perte de contrôle.

Quelques un.e.s des vingt étudiant.e.s de deuxième année de l’école supérieure du Centre national de danse contemporaine d’Angers - seule école supérieure exclusivement dédiée à la danse contemporaine en France - présentent au public leurs travaux personnels. Solos, duos, ou pièces de groupe, travaux en cours, extraits finalisés ou pièces achevées, ces formats courts manifestent la créativité, les enjeux et les engouements de ces tout jeunes artistes chorégraphiques.
—
Retrouvez les étudiant.e.s du Cndc-Angers au CCNN en juin 2023, dans la création conçue pour et avec eux par la chorégraphe Ivana Müller.
—
En partenariat avec Cndc – Angers

Après Candide 1.6, spectacle au croisement entre danses urbaines, poésie et musique, Massak Yada - titre inspiré de la langue bassa qui signifie " Première Danse" - est la nouvelle création de Gabriel Um : trio composé d'un danseur et des musiciens Forent Gauvrit et Jean Gros. Une quête vers une danse de l’instant, qui puise sa source dans les origines du chorégraphes. Une danse viscérale aux influences urbaines afro et contemporaine, qui trouve sa liberté dans une écriture basée sur des systèmes de composition, mathématiques et géométriques.

L’artiste Ivana Müller conçoit une pièce pour et avec les étudiant·e·s de l’école supérieure du Cndc, dans laquelle chacun.e sera contributeur.trice. Comme dans toute l’œuvre de la chorégraphe, la question du collectif et de ce qu’il peut mettre en mouvement sera centrale. Ici, iels réfléchiront à l’idée de danser dans le contexte spécifique du théâtre : qu’est-ce que ce lieu si particulier, éphémère et physique, fabrique de moteur ? De commun ? Du vécu ? Comment et pourquoi l’investir, le défendre, le célébrer ? Nourris de l’intuition que le théâtre contribue à ce que nous avons de plus précieux, iels mettront en jeu leurs corps, leurs souffles, leurs pensées, leurs élans pour tisser avec précision et esprit des liens entre elles.eux et le public, entre le temps suspendu de la représentation et la vie tout autour.
—
En partenariat avec Cndc – Angers

À l’occasion du finissage de l’exposition The Memory of Love au Frac des Pays de la Loire, le danseur et chorégraphe Tidiani N’Diaye performera en duo son œuvre intitulée Wax.
—
WAX, ou quand la danse devient motif du camouflage. Deux danseurs apparaissent puis disparaissent, se fondent dans le décor dans un duo fait de plis et de replis. Tidiani N’Diaye convoque un symbole identitaire, le wax, ce tissu produit au XIXème siècle par les colons hollandais et le déroule sur le plateau. Le wax c’est l’illusion de la tradition, le signe matériel de la question de l’authenticité culturelle et identitaire, mais c’est aussi un outil politique où se reproduisent à l’infini les icônes politiques et sociales. Le chorégraphe imagine un studio photo dans lequel les danseurs et le public se font face. Qui regarde qui, et à travers quel prisme ? Une réflexion sur notre rôle de spectateur, de témoin dans une société divisée. Tidiani N’Diaye relie ainsi le wax et la danse qui devient langage politique.
—
En co-organisation avec Le Frac des Pays de la Loire

Festival pluridisciplinaire des langues et des cultures créoles, le mois Kréyol revient au CCNN avec un nouveau rendez-vous concocté par la compagnie Difé Kako, et sa directrice artistique, la danseuse chorégraphe Chantal Loïal. Au programme : atelier de danse et conférence dansée, le tout dans un esprit festif !

Le duo Nantais avait d’abord imaginé une version tout public de la Reverdie, pièce célébrant l’arrivée du printemps, et toute la renaissance humaine, animale et végétale. Peinturés de jaune et de bleu, ils imaginent une version pour le jeune public, inspirée de Petit Bleu et Petit Jaune, célèbre ouvrage jeunesse de Léo Lionni où deux tâches de couleur construisent une fable de l’altérité. Ces deux corps mi-humains, mi-animaux, êtes hybrides aux couleurs de dieux égyptiens, pratiquent un voyage immobile pour aller à la découverte de l’autre. De cette rencontre surgit une nouvelle mue : la couleur verte, fruit de leur mélange, métamorphose individuelle qui se voudrait également collective.
—
En co-réalisation avec le TU-Nantes.

El Botiniere est le nom d’un cabaret mythique de Tunis, où se croisent le glauque comme le sublime, un sentiment de liberté mais aussi des souffrances. Selim Ben Safia, chorégraphe tunisien, monte une pièce pour six danseurs, qui sont autant de personnages aux histoires bien définies. Dans un décor sobre, sur une musique populaire orientale, il éclaire les côtés sombres d’une société « arabo-musulmane patriarcale et schizophrénique ».

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

Simone Mousset brouille les repères dans un objet chorégraphique surréaliste, qui se veut suite d’une pièce qui n’a jamais existé. Au milieu de formes suspendues et colorées, décor abstrait et décalé, la chorégraphe fait jouer ses trois danseurs polyglottes et hirsutes une farce impeccable tout à la fois empreinte de danse théâtre, de cabaret musical et de réflexion philosophique. Un délicieux croisement entre Brecht, Cunningham et les Monty Python qui n’oublie pas de venir chercher le public.

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

Après un premier rendez-vous dans le cosmos avec Voyagers, Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous plongent avec PANORAMA dans l’âge d’or du cinéma hollywoodien des années 50. Du polar à la comédie romantique en passant par la comédie musicale, les deux chorégraphes ont extrait une typologie de personnages, représentants d’une société idéale. Sur la scène transformée en plateau de tournage, les danseurs incarnent avec humour des acteurs qui naviguent d’un rôle à un autre, le tout sur fond de rivalité, de jalousie et de querelles. Ces âmes vagabondes aux personnalités charismatiques deviennent au fil de la pièce perméables puis basculent dans les zones troubles et poreuses de l’identité pour tenter enfin de se trouver… Avec « leur» PANORAMA «de personnages », Cécilia Emmenegger et Matthieu Coulon Faudemer nous invitent-ils à nous découvrir nous-même ?

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6.

Choeur de cible met en scène deux acolytes, deux différences qui se complètent, se répondent, s’opposent. De cette relation nait un appétit jubilatoire à construire des mondes et à les faire disparaitre. Gaëlle Bouillly (architecte-scénographe) et Matthias Groos (danseur-chorégraphe) cherchent à révéler l’éventail infini des identités qui sommeillent en chacun de nous et à quel point l’entreprise commune qui lie deux êtres peut déplacer des montagnes et, pourquoi pas, créer un monde meilleur. Une pièce qui refuse les assignations, défend l’altérité et les identités flottantes.

— Spectacle présenté dans le cadre du festival Trajectoires #6. En co-réalisation avec le Théâtre Francine Vasse - Les Laboratoires Vivants

Et si les « pourquoi" des plus petits n’avaient pas besoin de « parce-que » évidents ? Si la magie, la danse, la manipulation d’objets venaient faire dégringoler toutes les certitudes ?
Julie Nioche, chorégraphe de l’empathie et du sensible, préfère les failles et les expériences aux réponses toutes faites. Une Echappée s’adresse aux tout-petits, dans un exercice de féérie burlesque avec trois fois rien. Une danseuse imagine mille et une façons d’animer les éléments de toute sorte - et de toute matière- au diapason du corps. Ça fume, ça étincelle, ça éclate en feu d’artifice. Cette échappée magique dégringole en une cascade de gestes et de matière, sans oublier la rigolade ! La bande sonore de Sir Alice, complice de longue date de la chorégraphe, rend cette évasion encore plus captivante.
—
Spectacle présenté dans le cadre de Nijinskid, festival organisé par par le Théâtre ONYX, Ville de Saint-Herblain. En partenariat avec le Théâtre Boris-Vian, la Ville de Couëron, Ici où Là - la Ville d’Indre, Le Piano’cktail, Théâtre municipal de Bouguenais. Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Nantes et de la bibliothèque de Saint-Herblain.

Adepte des battles et du funk-style, la chorégraphe et co-directrice du Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne représente un hip-hop au féminin qui traite de sujets intimes en s’appuyant sur une gestuelle d’une incroyable complexité. Sa danse interroge les métamorphoses physiques provoquées par les émotions humaines aussi diverses et brutes soient-elles. Dans sa dernière création Recovering (2022), c’est le processus de guérison après un traumatisme qu’elle tente de décortiquer.
—
Spectacle présenté dans le cadre de Hip Opsession Danse, festival organisé par Pick Up Production en partenariat avec le CCNN.

Trois danseuses/sorcières se transforment en magiciennes : ce qui est beau devient laid, ce qui est doux, terrifiant. Elles peuvent apparaître et disparaître, voler dans les airs… Les sorcières vous font peur ? Mais si elles étaient finalement sympas et simplement différentes des autres femmes ?
—
Co-réalisation CCNN et Festival Petits et Grands

40min de questions + « Un ciel de questions », les enfants écrivent leurs questions à donner comme un cadeau au spectacle (15/20min)

Les questions d’enfant resurgissent parfois, quand on est grand. Chaque enfant est un petit chercheur, qui part à la découverte du monde. Avec la danse, les mots, la lumière, l’artiste italienne Aline Nari partage avec toi toutes ces questions sur le monde, l’univers, la vie….
Le spectacle « Luce » se complète d’une rencontre à laquelle participent tous les enfants.
—
Co-réalisation CCNN et Festival Petits et Grands