Le travail en danse nécessite souvent un engagement physique, créatif quotidien et une grande disponibilité. Face à des espaces sociaux contraints et une organisation du travail complexe, comment prendre soin ? Comment trouver un rythme « au quotidien », inventer ses propres outils, parcours, modalités de recherche et de travail ?
À partir de son livre Déclinaisons du quotidien, Agathe Dumont propose d’explorer différents protocoles de « mise en route » du corps physique, créatif en s’appuyant sur des partitions d’improvisation. Explorations en solo et expériences collectives viendront ponctuer ce temps de partage autour d’une matière pensée pour s’engager dans le mouvement tout en prêtant attention aux rythmes du corps.


Agathe Dumont
Danseuse, enseignante et chercheuse, Agathe Dumont est professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM - Angers. Après une carrière de danseuse, elle enseigne dans plusieurs établissements supérieurs tels que le Pont Supérieur à Nantes et le CNDC d’Angers, et anime des stages pour danseurs. Elle a collaboré comme autrice avec diverses institutions (circusnext, FEDEC, CCN de Créteil, CND) et participe à des créations artistiques avec des compagnies comme Sans la Nommer et Leste.
En 2015, elle entame une recherche artistique avec Mariam Faquir à L’L, donnant lieu à l’ouvrage "Déclinaisons du quotidien" (L’L éditions, 2022). Depuis 2023, elle est co-directrice artistique de Terrain-L’incubateur en Pays de la Loire pour la création et la diffusion de projets artistiques dans les champs du spectacle vivant et des arts visuels en Pays de la Loire. En 2024, elle est co-autrice du Podcast En finir avec Johan Swartvagher et Annely Boucher.

Vibrations, spirales, syncopes aux volonté, immersion dans le flux du swing, pour entrer dans la rentrée, Patricia Karagozian propose une danse jazz organique et identifiable. Retrouver l'ancrage des appuis, la rythmicité du corps et l'ivresse de l'élan


Patricia Greenwood Karagozian
Née aux États-Unis, Patricia Greenwood Karagozian a débuté au Pittsburgh Ballet Theatre, dansant dans des ballets comme Casse-Noisette et Le Lac des cygnes.... Elle a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales au Civic Light Opera de Pittsburgh, dont West Side Story et My Fair Lady...
Spécialisée en danse jazz depuis 1995, Patricia forme pour le Diplôme d'État et le Certificat d'Aptitude, mettant l'accent sur la musicalité corporelle et l'improvisation. Sollicitée en France et en Europe, elle célèbre l'identité jazz.
Co-auteure de Enseigner la Danse Jazz et présidente de CodaJazz, Patricia Karagozian a fondé la Compagnie PGK. Sa dernière création, The Spirit of Swing, est soutenue par la DRAC Île-de-France.

Une journée pour prendre le temps. Le temps de l’écoute et de la sensation, laissant le mouvement se déployer en dialogue avec la respiration et nos imaginaires individuels et collectifs. Il s'agira de recherche, d’exploration et d’action.
Je vous propose de retrouver élasticité, fluidité et sensation, de voyager entre dynamisme et verticalité à travers les appuis, et d'entrer en dialogue avec notre « enveloppe » peau.
Cette journée sera un métissage de multiples approches artistiques et pédagogiques vécues en tant que danseuse, une filiation aux personnes inventives et bienveillantes rencontrées
Une exploration intime et collective où la respiration devient une ressource en soi, le mouvement la connexion avec l’autre, et l’imaginaire un terrain de jeu commun.

Lise Fassier
Après une formation initiale au Conservatoire de La Rochelle, Lise devient danseuse interprète auprès de Claude Brumachon au CCN de Nantes, en 2001. Pendant quinze ans, elle interprète des œuvres marquantes du chorégraphe tout en menant des projets artistiques dans les écoles. Ses démarches de création, de recherche et de transmission s'inscrivent dans une dynamique de dialogue. Un projet avec des enfants en situation de handicap et des enfants valides l'amène à repenser la manière de voir les corps en mouvement et à envisager la danse comme un moyen d'agir. Ce projet nourrit son mémoire de recherche L’intention du geste, clé de voûte d’une rencontre improbable (Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon en 2015).
En 2016, la transmission devient le cœur de son engagement artistique. Lise s'investit auprès des étudiants du Pont Supérieur, un établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant des Pays de la Loire. Aux côtés d’Ambra Senatore, elle explore le jeu comme potentiel créatif et envisage la danse comme espace de relation.
Elle promeut la danse à travers des projets artistiques et pédagogiques nomades, convaincue du potentiel du corps en action, comme révélation de son être au monde. Récemment, elle crée une unité d’enseignement en Éducation artistique et culturelle pour l'UFR Lettres et Langages de Nantes Université.

Lors de notre rencontre, nous mettrons en place une stratégie pour travailler sur le format du solo. Nous partagerons des outils pour élargir le champ du sensible et établir des connections multiples : le désir comme moteur de l’action et sa matérialisation, la pratique du décentrement comme manière sensible et consciente d’être avec l’environnement. Comment le voyage sensoriel peut nous aider à sortir de la posture d’acteur pour devenir récepteur conscient ?


Agustina Sario
Chorégraphe, enseignante et interprète, Augustina Sario a travaillé avec Mouvoir (Allemagne), Krapp (Argentine), Cie Alexandra Bachzetsis (Suisse) et Cie Maguy Marin (France), puis comme maître de ballet dans la Compagnie Nationale de Danse Contemporaine à Buenos Aires. Depuis une dizaine d’années, elle crée ses propres pièces et partage ses recherches à travers de nombreux ateliers.
Diplômée en psychologie, elle est également professeure de Yoga Iyengar et poursuit actuellement un Doctorat en art.

Dans un premier temps, nous souhaitons proposer aux danseurs d’aborder une ou deux disciplines urbaines afin d’en explorer les bases techniques, le Groove et les qualités.
Dans un deuxième temps, nous aimerions retraverser avec les danseurs un extrait du répertoire de la compagnie pour leur faire découvrir notre démarche, nos textures, notre signature chorégraphique.
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Annabelle Loiseau & Pierre Bolo - Cie Chute Libre
Annabelle Loiseau et Pierre Bolo forment un duo de chorégraphes, combinant leurs personnalités et complémentarités pour créer un style unique. Leurs œuvres, bien que diverses, partagent une signature chorégraphique et musicale propre.
Du quotidien de la cuisine à l’anarchie du corps dansant, d’une surface glissante à l’urgence du temps présent, ils s’engagent de différentes façons pour appréhender l’espace de jeu, incarner un concept, une œuvre musicale ou un texte. Vivants dans une époque mouvante, ils n’ont de cesse de voguer avec des corporalités évolutives, ils continuent de muer pour en créer de plus belles.

Notre écriture se situe entre abstraction et narration, l’enjeu est axé sur l’interprétation de la danse. La primeur est à l’espace et la lumière qui composent les instants et les ensembles. Notre ADN hip hop privilégie l’allure et le postural, le groove et le groupe.

Place aux jeunes, à leurs humeurs, leurs obsessions, leurs états d’âmes et de corps. Vincent Blanc, danseur et responsable pédagogique du CCNN, embarque une bande d’ados pendant une semaine dans un atelier qui se construit sur leur folle énergie et sur ce qu’elle peut insuffler à la danse, avant une restitution ouverte au public (jeudi 26 octobre à 19h en entrée libre).
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Il y a des marches dos à dos,
On se voit de loin, on s’imagine, on se rappelle, on se rêve,
Être à côté,
Se mêler, s’emmêler,
Faire preuve d’une énergie vagabonde,
Être en groupe, être ensemble,
Cheminer à travers l’élan du geste,
Et finir par se voir.
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Romuald Brizolier, danseur-interprète, chorégraphe, cofondateur et directeur artistique de la Cie Art-Track, et également le créateur du Hip Hop Games. Ce concept propose un jeu d’improvisation en danse hip hop à travers différentes épreuves créatives. C’est dans l’ADN de ce concept que Romuald propose un atelier tourné autour de l’écriture chorégraphique, expérimentant différentes méthodes en improvisation.

Que ce soit en solo, en duo ou en groupe, vous ferez face à différentes contraintes telles que l’espace scénique, le détournement d’objets, l’écoute de soi, de l’autre et du groupe. Une multitude de clés seront ainsi fournies pour affiner vos recherches et votre écriture !
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Workshop à destination des danseurs pros et amateurs de bon niveau.
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Co-organisé par le CCNN et Pick Up Production dans le cadre du festival Hip Opsession.

Comment entrer en résonance avec un lieu, une exposition, une œuvre en engageant le corps, le geste, le mouvement dansé ? Lise Fassier vous invite à expérimenter la danse au travers des collections du Musée d’Arts de Nantes et du Frac des Pays de la Loire. Cette traversée dans l’art donnera lieu le dernier jour à une performance dansée au FRAC de l’île de Nantes dans la cadre d’un Curieux Jeudi.
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En partenariat avec le musée d’arts de Nantes et le Frac des Pays de la Loire.