Une histoire intemporelle captivante et émouvante à redécouvrir. Sylvain Huc réinterprète Le Petit Chaperon Rouge, créé en 2011 et joué 250 fois, avec une vision fidèle à la tradition orale archaïque, bien plus subversive que celle des frères Grimm. Fascinante, irréelle mais plus que jamais d’actualité, cette histoire séculaire suscite peur et plaisir, effroi et jeu. Dans ce duo, Sylvain Huc explore les profondeurs du conte dans une danse trouble, charnelle et agitée, loin de la narration. Cette nouvelle version offre au jeune public une expérience riche et stimulante, éveillant l'imagination et les sens.

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur retrace le parcours de Benoit Canteteau, de skateur à danseur, le chorégraphe y partage son histoire personnelle et propose des réflexions universelles sur la transformation et la croissance. Adaptable à divers espaces, cette création en cours incite à une introspection collective.
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Le Groupe FLUO est conventionné par l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, soutenu au développement par la Ville de Nantes Dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire
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PLUS D'INFORMATIONS SUR LE SITE PETITS ET GRANDS

Le festival Eurofonik revient au CCNN pour clôturer sa 13ᵉ édition en beauté ! Cette année, place à deux formations qui réinventent les musiques traditionnelles avec fougue et sensibilité : Ma Petite et Talec & Noguet.
Entre rythmes poitevins envoûtants et puissance du chant breton, accordéon, trompette et percussions s'unissent pour faire vibrer la danse. Improvisation, partage et énergie festive seront au rendez-vous de ce fest-deiz unique qui résonnera jusque sous vos pas !
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Le festival Eurofonik est organisé par Le Nouveau Pavillon en partenariat avec le CCNN.

Dans ce nouveau solo, Ambra Senatore nous invite à un voyage, où danse et voix se mêlent dans des récits intimes et universels. Seule en scène, elle porte des histoires qui traversent son corps — elles se rencontrent, se frôlent et s’entrelacent. Entre murmures et mouvements, des récits proches résonnent avec d’autres, plus lointains, tissant un lien subtil entre le moi et l’autre, entre l’individu et la communauté.
À travers chaque mouvement, la chorégraphe donne corps à des fragments de souvenirs, de sensations et d’émotions qui surgissent comme des échos de vies partagées. Sa danse, à la fois épurée et expressive, nous reconnecte à nous-mêmes et établit des ponts invisibles entre nos souvenirs personnels et ceux qui prennent vie sur scène. Chaque geste, chaque transition, chaque mot nous rappelle que nos corps sont porteurs d’expériences et de mémoires – objets, mélodies et paroles s’animent et prennent vie sous nos yeux. Au fil de la pièce, le temps semble se suspendre - à nous de nous retrouver, de revivre ou simplement de ressentir. Ambra Senatore livre ici une danse à l’émotion authentique et brute, une danse qui sonde la condition humaine dans toute sa complexité et sa richesse.
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Un partenariat le Lieu Unique et le CCNN

Du quatuor de La rose de Jéricho, Magda Kachouche passe à la forme collective avec Balatata pour Trajectoires. Entourée de nouveaux acolytes, elle récidive en tant que maîtresse de cérémonie d'un rituel festif aux inspirations multiculturelles. Mariant traditions anciennes et modernité, Balatata est un appel du pied à toutes les origines, tous les âges, tous les corps. Ce nouveau bal populaire promet une liesse créatrice, transformatrice et pétulante. Ne manquez pas cette fête vibrante où l'art de la chorégraphe Magda Kachouche promet une célébration éclatante de nos richesses et de nos ressources.
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025

Envie d’une après-midi dansante et de défis endiablés ? Ne manquez pas Le Marathon de la danse du Festival Trajectoires ! Venez lookés, en forme et avec le sourire pour enflammer la Barakason ! Inspiré des marathons de danse des années 1920 et mixé à l’univers du clubbing et du bal, cet événement invite tous les âges à danser ensemble. Enfilez des paillettes et préparez- vous à danser non-stop ! Les chorégraphes Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre ont préparé des défis chorégraphiques palpitants pour vous faire bouger pendant 4 heures. Cette course chorégraphique se conclura par une remise de prix pour les champion.e.s. Venez vous amuser, relever des défis et célébrer la danse sous toutes ses formes !
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025
Une coréalisation La Soufflerie et le CCNN
En partenariat avec le Festival Waterproof, Rennes

Acte de résistance et de réparation, Outsider va au-delà de la performance artistique : c'est une tentative de réponse face aux violences sexistes et sexuelles. Réunissant danseur•euse•s et DJ dans l'espace public, ce projet explore des danses improvisées enrichies par une formation approfondie sur ces problématiques. Leur danse se fait acte politique, invitant le public à une assemblée mouvante et puissante. Chaque geste célèbre la résilience, transgresse les normes et exprime nos pouvoirs d’agir déployés grâce au collectif. Outsider lance un vibrant appel à la prise de conscience et à l'action, illustrant la puissance transformative de l'art dans la lutte pour l’équité et l’épanouissement.
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025

Wanjiru Kamuyu est une artiste nomade, qui a vécu sur trois continents (africain, européen et nord-américain) et a traversé très personnellement les questions liées à l’immigration. Ce solo tout en mouvements, chants et paroles, et même un brin de stand up, explore les notions du chez-soi et de l’exil, et du regard de l’autre. Nourrie d’un témoignage autobiographique, la pièce n’en embrasse pas moins d’autres destins. Cette « histoire de migrant•e•s » collective se fait ainsi chambre d’écho engagée et sensible de toutes les personnes qui ont un jour eu à quitter leur ville natale et/ou leur pays.
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025
Une coréalisation le Théâtre Francine Vasse - Les Laboratoires Vivants et le CCNN BR>

Chorégraphe, danseuse et performeuse, Agustina Sario explore la métamorphose et l'essence de l'identité dans son travail. Dans son rituel contemporain Solo n°3, elle entraîne le public dans un voyage introspectif où chaque geste se fait offrande et chaque mouvement invocation. Ses zapateos (frappes rythmées des pieds) et mouvements intenses résonnent avec la nature, tissant une connexion profonde entre le corps et les forces naturelles. Sur scène, des objets tels que tissus, bâtons, polenta et pierres se métamorphosent en éléments sensoriels et émotionnels, enrichissant l'expérience. Le spectateur, témoin de cette transformation, renoue avec cette pratique ancestrale qui nous rattache à nos racines les plus profondes.
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025

Nouveauté ! Quatre rendez-vous pour explorer ensemble nos modes de vie et le présent à travers la danse. Conçus comme des espaces de conversation, d'échange et de partage, ces rencontres, imaginées avec la complicité des chercheuses et universitaires Pauline Boivineau et Nathalie Schieb-Bienfait, promettent de riches moments de dialogue et d'immersion dans la culture chorégraphique.


Entre trace et mémoire
Des écrits, des dessins, des notes toujours singulières, des photos, des vidéos... Que reste-t-il d’une œuvre, de son processus de création, et de sa réception critique et sensible ? Comment ces traces peuvent-elles être partagées et conservées ? En quoi témoignent-elles des processus de création et de leurs évolutions potentielles ? Artistes, interprètes et spectateur·ice·s, venez échanger et vous interroger sur les traces comme autant de signes qui accompagnent, prolongent et amplifient la création artistique.


Pour poursuivre la découverte des thématiques abordées, une bibliographie disponible ici
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Dans le cadre du festival 2025 Trajectoires

Après son solo An Immigrant’s Story, notre artiste associée explore dans ce trio la mémoire des corps pour interroger les histoires et les émotions qu’ils recèlent. Notre corps est comme une tapisserie, une courtepointe faite de fragments cousus ensemble et constamment déchiquetés par des milliers de ciseaux. Comment se défaire des mémoires tatouées dans nos cellules, nos muscles, nos tissus, nos organes, notre sang ? Comment reconquérir nos récits de vie ? Dans ce trio chorégraphique, Wanjiru Kamuyu interroge le corps dans sa capacité à se libérer de l’enchevêtrement des histoires héritées, traversées, refoulées. Par un voyage intérieur à travers les sensations, les sons, les lumières, elle explore le corps en mouvement comme espace de libération, de guérison.
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Dans le cadre du festival Trajectoires 2025

Dans un noir profond, qui n’est pas sans se référer à la peinture de l’Outre-noir du grand Pierre Soulages, Gabriel Um construit un trio viscéral avec les musiciens Florent Gauvrit et Jean Gros, installant le public tout autour d’eux. Une quête d’une danse de l’instant, aux influences afro et contemporaines, sociales et conceptuelles, qui explore autant les systèmes de composition mathématiques et géométriques, que les alliances inédites entre les médiums que sont la danse, la musique, la création numérique et l’installation plastique.
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Une coréalisation le TU-Nantes et le CCNN

Avec un groupe de skateur∙ses (dont des nantais·es) et de danseur∙ses, Mette Ingvartsen explore la vitesse du mouvement. Plus qu’un spectacle de prouesses virtuoses, Skatepark montre l’émergence d’une communauté dans un espace partagé où les générations, les cultures et les milieux sociaux se mêlent. Tous·tes tombent, se relèvent, repoussent les limites du possible, tout en chantant, dansant et chahutant joyeusement. Se dessine alors un îlot de résistance, où l’énergie punk fourmille, les corps s’émancipent et la solidarité prime.
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Un partenariat le Lieu Unique et le CCNN

Dans EXIT ABOVE, Anne Teresa De Keersmaeker explore la marche comme geste originel, créant un monde de mouvements et de suspensions. La pièce s'inspire de "Walking Blues" de Robert Johnson, avec des adaptations de Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts et Carlos Garbin. De Keersmaeker, fidèle à sa rigueur légendaire, se laisse emporter par treize interprètes dynamiques. Les trajectoires des corps se frôlent, remplissant l'espace d'une effervescence communicative. La danse, ardente, exprime révolte, lutte, peurs et espoirs. Les pas s'entrelacent, traçant des motifs vivants, dévoilant une humanité joyeuse et vibrante d'aspirations..
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Dans le cadre de Solstice, Pôle européen de production et de diffusion (Pays de la Loire, Fédération Wallonie-Bruxelles, Västra Götalandsregionen, Suède)
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Avec la complicité du Cndc-Angers

Tango argentin, madison … ou danse bretonne le dimanche après-midi, c’est vous qui dansez ! Que vous soyez danseur·euse débutant·e ou confirmé·e, venez vous déhancher, participer aux initiations (1h) et aux bals organisés par le CCNN en partenariat avec Les Enfants du Bal, Le Festival Eurofonik et Les Allumés du Tango.

Pourquoi, après 60 ans, le corps des femmes devient-il invisible dans notre société ? La chorégraphe Marion Blondeau s’empare de ce sujet tabou. Au plateau, dans un cadre intimiste, trois danseuses âgées de 60 à 70 ans mêlent danse, musique et performance pour dévoiler les corps : leur beauté acquise avec le temps, la mine de trésors, de forces, de résistance et de savoir-faire qu’ils sont devenus au fil des ans. Ainsi, loin des injonctions à une beauté juvénile, elles s’affirment physiquement de façon poétique et engagée.
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Un partenariat le Lieu Unique et le CCNN

Pensée comme une forme spectaculaire et nomade avec Lise Fassier et Vincent Blanc, Pas commun est une danse qui se déploie partout. Ce programme en trois temps, conçu spécialement pour le jeune public, allie représentations, échanges et ateliers. Avec une subtile poésie, il explore le concept d’altérité, montrant comment la richesse de nos différences peut ouvrir de nouveaux horizons. Invités à réfléchir sur ce qui nous unit et nous distingue, les participant•es sont amené•es à créer un espace de dialogue et d’écoute.

Le CCNN vous ouvre ses portes pour une journée de découverte et de créativité ! Plongez dans l’histoire de la chapelle des Capucins et explorez le CCNN, un espace dédié à la création chorégraphique. À l’occasion des 𝟰𝟬 𝗮𝗻𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗼𝗿𝗲́𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝘂𝘅, pénétrez dans les coulisses de la création grâce à des documentaires sur le travail de divers chorégraphes. Continuez l'expérience en créant votre propre danse lors de la répétition ouverte (18h) du bal participatif d'Ambra Senatore. Et clôturez votre journée par la soirée dansante (à 20h) concocté par l'amicale laïque de la rue Noire.

Rendez-vous gratuits, joyeux et en mouvement, les Goûters Choré invitent enfants et adultes à découvrir le travail de répétition ou de création d’une compagnie en résidence ou d’Ambra Senatore. En partenariat avec des associations de parents d'élèves et amicales laïques (Rue Noire, Léon Say et Fellonneau), ces rencontres sont avant tout des moments de convivialité, offrant une occasion unique de se plonger dans le monde de la danse.

Danse sous haute tension ! Imaginé par Chloé Beillevaire et Steven Chotard Schlass explore la réaction des corps face à la pression – politique, sociale, climatique ou relationnelle. Dans un espace où mille épées de Damoclès, sous forme de couteaux suspendus, menacent de chuter à tout moment, les interprètes se battent contre une anxiété diffuse et permanente. Schlass est un défi, une provocation, une joyeuse mutinerie qui interroge sur la notion de consentement, le droit à la désobéissance, et l'anticonformisme. Entre équilibre et effondrement, la résistance devient un acte poétique et viscéral.
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Dans le cadre de StudioD Émergence – Atelier De Paris et Caisse des Dépôts

Nouveauté ! Quatre rendez-vous pour explorer ensemble nos modes de vie et le présent à travers la danse. Conçus comme des espaces de conversation, d'échange et de partage, ces rencontres, imaginées avec la complicité des chercheuses et universitaires Pauline Boivineau et Nathalie Schieb-Bienfait, promettent de riches moments de dialogue et d'immersion dans la culture chorégraphique.


Médiation de/par la danse
Que la danse se diffuse à travers tout le territoire, des écoles aux cités : tel est le projet mené par le CCNN auprès de divers publics, notamment à travers l'éducation artistique et culturelle.
Une conversation entre Ambra Senatore, l'équipe de médiation du CCNN, les universitaires Pauline Boivineau et Nathalie Schieb-Bienfait, et leurs invités, explorera des initiatives concrètes pour partager et débattre des chemins qui mènent à la danse et de ses multiples façons de nourrir nos vies.

Féex signifie le vide en wolof, cette langue parlée au Sénégal et en Mauritanie. La chorégraphe belge d’origine congolaise Hendrickx Ntela, attrape ce moment suspendu, ce trou noir qui lui permet d’absorber toutes ses sensations, pour mieux repartir à l’assaut du geste créatif. Depuis sa grammaire originelle de krump et des danses urbaines, elle envisage de porter le mouvement dans d’autres contrées inexplorées et de s’aventurer en terrain inconnu, chargée des vibrations et de la constellation de cultures de sa troupe.
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Dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le Ministère de la Culture/DRAC Pays de la Loire et de Solstice, Pôle européen de production et de diffusion (Pays de la Loire, Fédération Wallonie-Bruxelles, Västra Götalandsregionen, Suède).
Un partenariat Pick Up production, festival Hip Opsession et le CCNN

Ça circule, ça vibre ! Ça picote... Ça se perd dans le geste, ça se retrouve ensemble !
Laissez-vous entraîner dans un tourbillon de gestes et d'émotions. Après plusieurs jours en compagnie de Vincent Blanc et Lise Fassier, le groupe d’ados nous embarquent dans leurs explorations artistiques où chaque geste raconte une histoire, chaque mouvement évoque une sensation.

Dans sa définition la plus simple, la rumeur désigne un bruit confus et indistinct circulant dans une assemblée. Abordant cette notion du point de vue scénique, Maud Blandel propose aux vingt étudiant·es du Cndc-Angers d’élaborer une pièce dont les enjeux de composition et de performativité reposent sur des logiques de propagation.


Ici, la rumeur est avant tout musicale puisque ce sont des motifs rythmiques qui ne cessent de circuler. Se transmettant sous formes de pratiques de don, d’imitation, de transformation ou d’hybridation du geste, la rumeur rebondit et traverse les corps. Elle opère comme un langage, fait pour être transmis et déformé. Elle refuse les corps uniformes et uniformisés. Elle célèbre le partage d’énergie. Elle se révèle dans et par le collectif. Et espère (im)patiemment le soulèvement.
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Un partenariat Cndc – Angers et CCNN

Nouveauté ! Quatre rendez-vous pour explorer ensemble nos modes de vie et le présent à travers la danse. Conçus comme des espaces de conversation, d'échange et de partage, ces rencontres, imaginées avec la complicité des chercheuses et universitaires Pauline Boivineau et Nathalie Schieb-Bienfait, promettent de riches moments de dialogue et d'immersion dans la culture chorégraphique.

S'immerger dans le processus de création
Une feuille de salle dévoile des indices à l'imaginaire du public, mais qu'en est-il du mystère de processus créatif, des sources invisibles nourrissant l’œuvre, des modalité de collaboration ?
Autant de pistes pour explorer l'univers d'Ambra Senatore et sa dernière création, révélant les aspects cachés et les questionnements secrets de son processus artistique.


Pour poursuivre la découverte des thématiques abordées, une bibliographie disponible ici

Comment donner corps à l’instabilité ?
Comment incarner l’imperfection sans la corriger ?
Alessandra et Roberta Indolfi proposent avec Non ho chiesto io di venire al mondo (Je n'ai pas demandé à venir au monde) un quatuor qui joue avec le déséquilibre, où le mouvement vacille, trébuche et se réinvente sans cesse.
Ce travail en cours explore la fragilité du corps et la force du doute - le passage à l’âge adulte, l’incertitude du futur… - dans une partition où l’erreur devient un langage, un élan à part entière. Quand l’instabilité devient une ressource, un terrain d’expérimentation, une autre façon d’habiter le présent.
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Dans le cadre du "Nouveau Grand Tour", projet porté par l’institut français d’Italie, l’Institut Culturel Italien de Paris et le ministère de la culture Italien. Le "Nouveau Grand Tour" est un programme favorisant la mobilité des jeunes artistes européens, leur offrant des résidences pour développer leur travail en France et en Italie.
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En partenariat avec l'Institut Culturel Italien de Paris
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Le danseur Nicolas Chaigneau se lance dans une recherche autour de la musique. Depuis 2012, il s'investit dans le projet Nino et constate rapidement que ses concerts provoquent chez lui un certain ennui. Pour y remédier, il propose d'explorer, seul ou accompagné, de nouvelles manières de mettre en scène la musique : chanter la danse, danser la musique, chanter la musique, danser le chant et jouer de la danse. En résidence au CCNN, il s'appuiera sur ses propres compositions ainsi que sur des œuvres existantes pour tenter de faire concert autrement.
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Dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire

Annabelle Loiseau et Pierre Bolo, chorégraphes de la compagnie nantaise Chute Libre, vous invitent à échanger autour de leur nouvelle création Brut(es), inspirée de l'univers du Krump et de la monstruosité. Cette pièce audacieuse fusionne la puissance brute du Krump avec une réflexion profonde sur l'humanité et la différence.
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Dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire

What we talk about when we talk about skateboarding ou comment je suis devenu danseur retrace le parcours de Benoit Canteteau, de skateur à danseur, le chorégraphe y partage son histoire personnelle et propose des réflexions universelles sur la transformation et la croissance. Adaptable à divers espaces, cette création en cours incite à une introspection collective.
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Dans le cadre de l’accueil studio, dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire

Dans une salle de classe, deux danseurs en survêt pop parlent au micro et bougent bizarrement, sans s’arrêter ! Loin du silence et de l’immobilité imposés aux élèves (Sch!), les deux énergumènes se lancent dans des acrobaties, des chants, des musiques, et des mouvements, dans un flux continu mi-improvisé, mi-écrit. Ioannis Mandafounis a conçu spécialement cette performance pour des salles de classe et un public adolescent. Une façon joyeuse d’interroger nos capacités d’écoute dans un monde de bruit et de fureur.
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Dans le cadre de Solstice, Pôle européen de production et de diffusion (Pays de la Loire, Fédération Wallonie-Bruxelles, Västra Götalandsregionen, Suède)

À quelques jours de la première de création, Ambra Senatore vous invite à la répétition publique de son spectacle. Mêlant danse et voix, elle explore poétiquement les mouvements de la vie, entre histoires personnelles et expériences collectives, en évoquant le départ, le retour, et l'engagement. Ce solo invite à une introspection sur le sens de notre existence et notre relation aux autres.