La rentrée des danseur·euse.s commencera chaque matin par une pratique dédiée à l’éveil progressif de la conscience et de l’intelligence corporelle. Proposée par Vincent Blanc, cette session de yoga viendra stimuler la circulation des énergies, tout en cultivant une attitude mentale axée sur l’observation, la confiance et le calme.

J’ai à cœur de faire se rencontrer le yoga et la danse, ayant l’intuition des apports réciproques de ces deux disciplines, tant au niveau sensible que technique. Comment une attention au corps, à la respiration peut-elle accompagner la personne dans son développement quotidien et son expression artistique ?


Vincent Blanc
Originaire de Gap, Vincent Blanc rejoint l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower en 1993. En intégrant le Jeune Ballet International de Cannes, il travaille avec des chorégraphes tels que Monet Robier, Philippe Cohen et la compagnie Castafiore. En 1999, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes pour la création de « Hôtel Central » de Claude Brumachon. Il y est interprète jusqu’en 2011, partageant cette esthétique avec divers publics. Actuellement danseur et responsable pédagogique au CCNN,il partage la conception avec Ambra Senatore des formats in situ à la frontière entre diffusion artistique, pédagogie et médiation. Sa pédagogie, centrée sur l’imaginaire et la sensation, valorise l’importance de la rencontre humaine. Parallèlement, il suit une formation à l'école française de Yoga de l'Ouest, explorant les synergies entre yoga et danse, ainsi que l’impact de l'attention au corps sensible et à la respiration dans le développement personnel et l’expression artistique.

Le travail en danse nécessite souvent un engagement physique, créatif quotidien et une grande disponibilité. Face à des espaces sociaux contraints et une organisation du travail complexe, comment prendre soin ? Comment trouver un rythme « au quotidien », inventer ses propres outils, parcours, modalités de recherche et de travail ?
À partir de son livre Déclinaisons du quotidien, Agathe Dumont propose d’explorer différents protocoles de « mise en route » du corps physique, créatif en s’appuyant sur des partitions d’improvisation. Explorations en solo et expériences collectives viendront ponctuer ce temps de partage autour d’une matière pensée pour s’engager dans le mouvement tout en prêtant attention aux rythmes du corps.


Agathe Dumont
Danseuse, enseignante et chercheuse, Agathe Dumont est professeure d’enseignement artistique à l’ESAD TALM - Angers. Après une carrière de danseuse, elle enseigne dans plusieurs établissements supérieurs tels que le Pont Supérieur à Nantes et le CNDC d’Angers, et anime des stages pour danseurs. Elle a collaboré comme autrice avec diverses institutions (circusnext, FEDEC, CCN de Créteil, CND) et participe à des créations artistiques avec des compagnies comme Sans la Nommer et Leste.
En 2015, elle entame une recherche artistique avec Mariam Faquir à L’L, donnant lieu à l’ouvrage "Déclinaisons du quotidien" (L’L éditions, 2022). Depuis 2023, elle est co-directrice artistique de Terrain-L’incubateur en Pays de la Loire pour la création et la diffusion de projets artistiques dans les champs du spectacle vivant et des arts visuels en Pays de la Loire. En 2024, elle est co-autrice du Podcast En finir avec Johan Swartvagher et Annely Boucher.

Vibrations, spirales, syncopes aux volonté, immersion dans le flux du swing, pour entrer dans la rentrée, Patricia Karagozian propose une danse jazz organique et identifiable. Retrouver l'ancrage des appuis, la rythmicité du corps et l'ivresse de l'élan


Patricia Greenwood Karagozian
Née aux États-Unis, Patricia Greenwood Karagozian a débuté au Pittsburgh Ballet Theatre, dansant dans des ballets comme Casse-Noisette et Le Lac des cygnes.... Elle a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales au Civic Light Opera de Pittsburgh, dont West Side Story et My Fair Lady...
Spécialisée en danse jazz depuis 1995, Patricia forme pour le Diplôme d'État et le Certificat d'Aptitude, mettant l'accent sur la musicalité corporelle et l'improvisation. Sollicitée en France et en Europe, elle célèbre l'identité jazz.
Co-auteure de Enseigner la Danse Jazz et présidente de CodaJazz, Patricia Karagozian a fondé la Compagnie PGK. Sa dernière création, The Spirit of Swing, est soutenue par la DRAC Île-de-France.

Une journée pour prendre le temps. Le temps de l’écoute et de la sensation, laissant le mouvement se déployer en dialogue avec la respiration et nos imaginaires individuels et collectifs. Il s'agira de recherche, d’exploration et d’action.
Je vous propose de retrouver élasticité, fluidité et sensation, de voyager entre dynamisme et verticalité à travers les appuis, et d'entrer en dialogue avec notre « enveloppe » peau.
Cette journée sera un métissage de multiples approches artistiques et pédagogiques vécues en tant que danseuse, une filiation aux personnes inventives et bienveillantes rencontrées
Une exploration intime et collective où la respiration devient une ressource en soi, le mouvement la connexion avec l’autre, et l’imaginaire un terrain de jeu commun.

Lise Fassier
Après une formation initiale au Conservatoire de La Rochelle, Lise devient danseuse interprète auprès de Claude Brumachon au CCN de Nantes, en 2001. Pendant quinze ans, elle interprète des œuvres marquantes du chorégraphe tout en menant des projets artistiques dans les écoles. Ses démarches de création, de recherche et de transmission s'inscrivent dans une dynamique de dialogue. Un projet avec des enfants en situation de handicap et des enfants valides l'amène à repenser la manière de voir les corps en mouvement et à envisager la danse comme un moyen d'agir. Ce projet nourrit son mémoire de recherche L’intention du geste, clé de voûte d’une rencontre improbable (Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon en 2015).
En 2016, la transmission devient le cœur de son engagement artistique. Lise s'investit auprès des étudiants du Pont Supérieur, un établissement d’enseignement supérieur du spectacle vivant des Pays de la Loire. Aux côtés d’Ambra Senatore, elle explore le jeu comme potentiel créatif et envisage la danse comme espace de relation.
Elle promeut la danse à travers des projets artistiques et pédagogiques nomades, convaincue du potentiel du corps en action, comme révélation de son être au monde. Récemment, elle crée une unité d’enseignement en Éducation artistique et culturelle pour l'UFR Lettres et Langages de Nantes Université.

Lors de notre rencontre, nous mettrons en place une stratégie pour travailler sur le format du solo. Nous partagerons des outils pour élargir le champ du sensible et établir des connections multiples : le désir comme moteur de l’action et sa matérialisation, la pratique du décentrement comme manière sensible et consciente d’être avec l’environnement. Comment le voyage sensoriel peut nous aider à sortir de la posture d’acteur pour devenir récepteur conscient ?


Agustina Sario
Chorégraphe, enseignante et interprète, Augustina Sario a travaillé avec Mouvoir (Allemagne), Krapp (Argentine), Cie Alexandra Bachzetsis (Suisse) et Cie Maguy Marin (France), puis comme maître de ballet dans la Compagnie Nationale de Danse Contemporaine à Buenos Aires. Depuis une dizaine d’années, elle crée ses propres pièces et partage ses recherches à travers de nombreux ateliers.
Diplômée en psychologie, elle est également professeure de Yoga Iyengar et poursuit actuellement un Doctorat en art.

Dans un premier temps, nous souhaitons proposer aux danseurs d’aborder une ou deux disciplines urbaines afin d’en explorer les bases techniques, le Groove et les qualités.
Dans un deuxième temps, nous aimerions retraverser avec les danseurs un extrait du répertoire de la compagnie pour leur faire découvrir notre démarche, nos textures, notre signature chorégraphique.
—
Annabelle Loiseau & Pierre Bolo - Cie Chute Libre
Annabelle Loiseau et Pierre Bolo forment un duo de chorégraphes, combinant leurs personnalités et complémentarités pour créer un style unique. Leurs œuvres, bien que diverses, partagent une signature chorégraphique et musicale propre.
Du quotidien de la cuisine à l’anarchie du corps dansant, d’une surface glissante à l’urgence du temps présent, ils s’engagent de différentes façons pour appréhender l’espace de jeu, incarner un concept, une œuvre musicale ou un texte. Vivants dans une époque mouvante, ils n’ont de cesse de voguer avec des corporalités évolutives, ils continuent de muer pour en créer de plus belles.

Notre écriture se situe entre abstraction et narration, l’enjeu est axé sur l’interprétation de la danse. La primeur est à l’espace et la lumière qui composent les instants et les ensembles. Notre ADN hip hop privilégie l’allure et le postural, le groove et le groupe.

La présence corporelle et les relations que le corps entretient avec les autres et l'espace sont au cœur de la proposition d'Ambra Senatore. La journée commencera par une phase d'improvisation guidée, visant à intensifier l'écoute de l’instant présent et à renforcer la connexion au sein du groupe, tout en libérant le mouvement de toute origine volontaire.
Dans un second temps, Ambra Senatrore proposera des jeux nourris par son intérêt pour la plasticité des corps, les expressions du visage et la décomposition des gestes quotidiens.

Plongez au cœur du krump lors d'un week-end intensif, dirigé par le chorégraphe Pierre Bolo de la compagnie Chute Libre. Ce stage vous invite à approfondir et intensifier les bases du krump, tout en vous offrant l'opportunité de perfectionner votre technique, votre musicalité, et d'explorer les multiples dimensions de cette danse. À travers des sessions de lab, des battles, et des moments de partage, vous explorerez en profondeur les mouvements, l'esprit, et les codes uniques de cette culture.

Nous proposons d’axer le stage autour de principes de compositions et d'improvisations en lien avec les différentes créations de la compagnie. Le travail commence par un échauffement succinct, voix et corps. Plusieurs jeux autour de contraintes physiques et théâtrales sont ensuite proposés en fonction des participants. Nous nous adaptons à leurs centres d’intérêts et nous appuyons sur leurs spécificités (danseurs professionnels, amateurs, adolescents, personnes âgées, etc...) pour créer une base commune sur laquelle s'appuyer. Nous aimons transmettre le jeu, la minutie, et la musicalité, très présents dans le travail de pjpp. La danse et le théâtre deviennent des outils pour s'amuser de situations absurdes partagées durant l'atelier.
Nous tentons de proposer de nouvelles expériences et d'emmener les participant.e.s là où ils n’iraient pas d’eux-mêmes. Nous insistons sur l’idée de l’échange. Il est important de regarder ce que font les autres et de toujours y déceler du positif. Il s’agit d’un travail autour de la bienveillance, très inscrit dans notre façon de faire.

Claire Laureau & Nicolas Chaigneau

Qu’est-ce qui te touches ?
Qu’est-ce qui te motives ?
Qu’est-ce qui t’inspire ?
Après un échauffement du corps, c’est avec ces questions initiatrices et les ressources de chacun.e que nous naviguerons dans cet atelier. Nous explorerons et expérimenterons nos propres esthétiques et notre rapport performatif à nos corps. Nos corps comme un espace où nos histoires, partagées ou pas, sont imprimées, nos corps comme archives, comme ressources, ou bien comme musées seront notre terrain de jeu. Le cœur de cet atelier résidera dans la mise en jeu de la prise de risque, d’écouter nos propres instincts créatifs, de se permettre d’être dans l’inconnu et dans des zones inconfortables. Avec le plaisir au centre de tout, nous allons collaborer et soutenir les impulses et la créativité individuelle et collective.

Wanjiru Kamuyu

Espace de perfectionnement, d’expérimentation et de découverte, l’entraînement du lundi, permet de préserver et d’approfondir les acquis, de diversifier les expériences et les connaissances, tout en explorant de nouvelles approches et univers artistiques
—
En partenariat avec le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS/CIE 29.27

Le CCNN développe son offre de journées dédiées à croiser les regards et les expériences autour de l’Éducation Artistique et Culturelle. Conçu comme un espace d’expérimentation d’idées et de ressources, ce parcours Mettre en commun permet de partager des approches sensibles, d'enrichir les palettes pédagogiques et artistiques de chacun, et de comprendre comment la danse laisse une trace dans le corps.
La première journée accueillera les danseur·euse·s du Regionteater Väst, théâtre suédois spécialisé dans les arts du spectacle pour le jeune public et principal producteur de danse et de théâtre en Suède. Ils viendront partager leur expérience, apportant une vision enrichissante sur l’Éducation Artistique et Culturelle.
La seconde journée, organisée conjointement avec le Preac et le collectif Mémés, sera axée sur la thématique de La médiation en danse et de la danse comme médiation.

L’atelier parents-enfants du CCNN continue à se déployer. Le principe est inchangé : l’enfant, accompagné par l’un de ses parents, découvre pas à pas, à son rythme, le mouvement. Rejoignez chaque mois (ou presque) des artistes, danseur•euse•s et chorégraphes aux univers variés.

Un week-end d'immersion, animé par Lise Fassier, pour expérimenter le dialogue entre danse et arts plastiques. Une occasion pour rencontrer des œuvres, les découvrir à travers le corps et créer à partir de cette interaction. Au cours de ce weekend, les participants exploreront divers médiums : le mouvement, le dessin, l’écriture et la photographie, pour tracer un chemin sensible de créativité en dialogue avec le monde de l'art.

Plongez au cœur de la culture krump avec la Cie Chute Libre ! Accompagné d’un danseur, le chorégraphe Pierre Bolo vous invite à découvrir les bases du krump, ses codes et l’esprit de ce mouvement né dans les années 2000 à Los Angeles. Cet atelier sera également l’occasion de partager l’histoire de cette danse, de l’underground à la scène, ainsi que son contexte socioculturel. Que vous soyez passionné•e de danse urbaine ou simplement curieux•se, venez-vous immerger dans la culture vibrante du krump !

Images, mots, écoute, mouvements, Lise Fassier propose une nouvelle aventure : un voyage au cœur des sensations et des émotions. Suivez ses consignes et découvrez votre propre gestuelle avec douceur et complicité. Explorez divers états de corps et d'esprit pour révéler votre expressivité et ses nombreuses possibilités. Ensemble, créez une danse collective enrichie par la rencontre avec l'autre. Partagez vos ressentis à travers mots, dessins et collages… et repartez avec une trace tangible de ce voyage, à la fois personnel et collectif.