La classe visera à permettre aux danseur·euse·s professionnel·le·s d’explorer et d’approfondir leur sensibilité en tant que technicien·ne et artiste chorégraphe. Le mouvement enseigné développera l’intelligence et la conscience du corps et de l’esprit, en se concentrant sur une utilisation efficace de l’effort et de l’énergie. La prise de risque, la polyrythmie, la juxtaposition, le rapport au sol et l’usage de l’espace resteront essentiels. Sur une musique enregistrée, le cours proposera des exercices de respiration, d’équilibre, de flexibilité, d’endurance, de transfert de poids, d’amplitude du mouvement de la colonne et du bassin, et de renforcement musculaire via des séquences chorégraphiques. Plus élaborées, ces phrases permettront d'explorer des mouvements dynamiques et de les interpréter personnellement, en intégrant plusieurs techniques : modern (Dunham, Horton), release, ballet, danses d’Afrique et de sa diaspora, Butô, yoga. Le plaisir est au centre. Cet atelier constituera un espace convivial pour développer l’écoute corporelle, la confiance, et créer des danses impromptues à partir de jeux croisant théâtre, arts visuels, écriture, musique..
Les participant·e·s exploreront leur voix singulière, non seulement en tant que danseur·euse·s ou chorégraphes, mais aussi comme penseur·euse·s et critiques.

Wanjiru Kamuyu
Née à Nairobi et installée à Paris depuis 2007, elle débute sa carrière à New York, où elle explore la danse classique, avant de se tourner vers la danse contemporaine. Elle collabore en tant que danseuse avec de grands chorégraphes tels que Jawole Willa Jo Zollar, Robyn Orlin, Bill T. Jones, Bartabas, et Anne Collod. En tant que chorégraphe, elle s’associe à des artistes comme Bintou Dembélé et travaille avec des metteurs en scène tels que Jérôme Savary et Hassan H Kouyaté, ce dernier avec lequel elle mène des projets artistiques en faveur des réfugié•e•s. Titulaire d’un Master of Fine Arts de l’Université de Temple (États-Unis), Wanjiru Kamuyu s’investit également dans l’éducation et la formation de danseur·se·s à travers le monde — de l’Europe à l’Afrique, en passant par l’Amérique du Nord et l’Asie — notamment au sein de programmes tels que ceux de l’Alvin Ailey American Dance Theater/Fordham University et de la University of South Florida Dance in Paris.

Je m'engage dans ma sensibilité artistique en mettant en exergue les forces et les possibilités de la danse. La danse en tant que moyen de guérison est une plate-forme de transformation de soi et d’expression, allant au-delà des mots pour pénétrer dans les profondeurs du cœur et de l’âme. La danse donne vie à notre potentiel infini, offrant une fenêtre ouverte sur nos peurs, nos interrogations, nos désirs dissimulés dans nos pensées et notre esprit.