Intrigue, suspense et folie douce… Un univers quasi hitchcockien, et à d’autres moments, totalement surréaliste. A partir d’une séquence initiale qui ne cesse d’être reprise, ajoutée et recomposée au gré d’assemblages plus ou moins fortuits, Ambra Senatore compose, avec les six interprètes qui l’entourent, un canevas particulièrement alerte. Le subtil entrelacement du mouvement, de bribes de texte et de nappes musicales, relance l’énigme sans que jamais ne s’égare un fil mystérieux. Dans Scena madre, l’absurde et la logique font bon ménage, dans un jeu qui tient à la fois du cadavre exquis, de la charade et du rébus.

« Je voudrais ici affirmer de manière plus consciente, l’approche cinématographique présente de manière non volontaire dans mes créations depuis quelques années. La référence au cinéma sera cette fois plus directe et assumée, vu que le désir moteur pour cette création arrive d’une image très cinématographique. Je ne travaillerai pas sur des citations de films en particulier, mais sur un traitement de l’image et du son comme si la scène était un écran.
La courte scène de base (scena madre) sera probablement une même action, qui se répétera, toujours pareille et toujours différente. L’action de base, la courte série de mouvements de cette scène, se répétera également, mais les personnages, la couleur de la rencontre, sa suite, varieront et donc cette scène sera porteuse de beaucoup d’histoires différentes - ou plutôt de fragments d’histoires différentes. Cette scène, transposée dans différents lieux et événements, avec plusieurs épilogues possibles, sera le prétexte pour parler de l’humain, de la vie, du partage, de ce que nous avons tous en commun, même dans la diversité précieuse de chacun. » Ambra Senatore